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Monographien 05 | |
Annie LeibovitzAutoren: Annie Leibovitz, Steve Martin, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist, Paul Roth
Gebundene Ausgabe, 30.10.2022
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Araki. BondageIllustrator: Nobuyoshi Araki
Gebundene Ausgabe, 03.08.2023
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The Mexican Suitcase: The Legendary Spanish Civil War Negatives of Robert Capa, Gerda Tarot, and David SeymourHerausgeber: Cynthia Young
Taschenbuch, 01.08.2011
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Ed Templeton: Wires CrossedDesigner: Ed Templeton, Karina Eckmeier
Gebundene Ausgabe, 23.05.2023
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Greg Williams Photo Breakdowns: The Stories Behind 100 PortraitsAutor: Greg Williams
Gebundene Ausgabe, 09.05.2023
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Ernst Ludwig Kirchner: Der Künstler als Fotograf / The Artist as PhotographerHerausgeber: Thorsten Sadowsky
Gebundene Ausgabe, 07.03.2016
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Fred Herzog: Black and White (Fotografie)Autor: Geoff Dyer
Gebundene Ausgabe, 13.12.2022
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DublinAutor: Evelyn Hofer
Gebundene Ausgabe, 28.05.2021
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Couples.: Dtsch.-Engl.Autor: Ellen von Unwerth
Gebundene Ausgabe, 31.03.2011
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PilgrimageAnnie LeibovitzGebundene AusgabeGebundenes Buch Pilgrimage took Annie Leibovitz to places that she could explore with no agenda. She wasn't on assignment. She chose the subjects simply because they meant something to her. The first place was Emily Dickinson's house in Amherst, Massachusetts, which Leibovitz visited with a small digital camera. A few months later, she went with her three young children to Niagara Falls. " That's when I started making lists, " she says. She added the houses of Virginia Woolf and Charles Darwin in the English countryside and Sigmund Freud's final home, in London, but most of the places on the lists were American. The work became more ambitious as Leibovitz discovered that she wanted to photograph objects as well as rooms and landscapes. She began to use more sophisticated cameras and a tripod and to travel with an assistant, but the project remained personal. Pilgrimage took Annie Leibovitz to places that she could explore with no agenda. She wasn't on assignment. She chose the subjects simply because they meant something to her. The first place was Emily Dickinson's house in Amherst, Massachusetts, which Leibovitz visited with a small digital camera. A few months later, she went with her three young children to Niagara Falls. " That's when I started making lists, " she says. She added the houses of Virginia Woolf and Charles Darwin in the English countryside and Sigmund Freud's final home, in London, but most of the places on the lists were American. The work became more ambitious as Leibovitz discovered that she wanted to photograph objects as well as rooms and landscapes. She began to use more sophisticated cameras and a tripod and to travel with an assistant, but the project remained personal. Leibovitz went to Concord to photograph the site of Thoreau's cabin at Walden Pond. Once she got there, she was drawn into the wider world of the Concord writers. Ralph Waldo Emerson's home and Orchard House, where Louisa May Alcott and her family lived and. . . |
Trading to ExtinctionGebundene Ausgabe |
Linda McCartney. Life in PhotographsAnnie Leibovitz, Martin HarrisonGebundene AusgabeGebundenes Buch 1966, als sie kurzzeitig einen Job als Rezeptionistin der Zeitschrift Town and Country hatte, gelang es Linda Eastman, einen Presseausweis für einen sehr exklusiven P R-Event der Rolling Stones an Bord einer Jacht auf dem Hudson River zu ergattern. Mit ihren frischen natürlichen Fotos der Band, die viel besser waren als die steifen Bilder des offiziellen Fotografen, machte sich Linda einen Namen als Rock-'n'-Roll-Fotografin. Zwei Jahre später, im Mai 1968, ging sie mit ihrem Porträt von Eric Clapton als erste weibliche Fotografin, deren Werk auf dem Cover von Rolling Stone erschien, in die Geschichte ein. Danach lichtete sie noch viele wichtige und berühmte Musiker ab, darunter Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors und The Grateful Dead. 1967 ging Linda nach London, um die " Swinging Sixties" zu dokumentieren. Sie lernte Paul Mc Cartney im Club Bag O' Nails kennen und fotografierte die Beatles anschließend während eines Launch-Events für deren Sgt. -Pepper's- Album. Paul und Linda verliebten sich und heirateten am 12. März 1969. In den folgenden drei Jahrzehnten bis zu ihrem allzu frühen Tod widmete Linda sich ihrer Familie und ihrer Fotografie und setzte sich für Vegetarismus und Tierrechte ein. Von den frühen Rock-Porträts über die letzten Jahre der Beatles bis hin zu ihrer Rolle als Mutter von vier Kindern hat Linda ihr Leben stets fotografisch begleitet. Das Spektrum der Aufnahmen reicht dabei von spontanen Familienschnappschüssen bis hin zu Studioaufnahmen mit Stevie Wonder und Michael Jackson oder auch Begegnungen mit den bildenden Künstlern Willem de Kooning und Gilbert und George. Ihre Werke, immer unprätentiös und unverbraucht, strahlen Wärme aus und zeugen von einem Gefühl für den richtigen Augenblick, der den Wesenskern eines jeden Subjekts einfängt. Ganz gleich ob sie ihre Kinder, Prominente, Tiere oder flüchtige Alltagssituationen fotografierte: Sie tat es. . . |
Cines de Cuba: Photographs by Carolina SandrettoGebundene Ausgabe |
Stephen Wilkes. Day to NightLyle RexerGebundene AusgabeGebundenes Buch Würden Sie dreißig Stunden lang von einer bestimmten Stelle auf einen berühmten Ort blicken, ohne die Augen zu schließen, dann wären Sie noch immer nicht in der Lage, all die Details und Ereignisse zu erfassen, die man in einem Panoramafoto von Stephen Wilkes findet. Von einem festen, meist erhöhten Blickwinkel aus nimmt er im Laufe eines Tages über 1. 000 Fotos auf und verarbeitet diese Fülle bildlicher Informationen, indem er akribisch ausgewählte Einzelbilder zu einem einzigen Tableau zusammenfügt. Day to Night präsentiert 60 dieser epischen Panoramen, die zwischen 2009 und 2018 entstanden sind - von der Serengeti bis zu den Champs-Élysées, vom Grand Canyon bis Coney Island, vom Trafalgar Square bis zum Roten Platz: Orte und Wahrzeichen, die fester Bestandteil unseres kollektiven Gedächtnisses sind. Wilkes wartete mehr als zwei Jahre auf die Genehmigung, Papst Franziskus bei der Feier der Ostermesse im Vatikan fotografieren zu dürfen. Das Ergebnis ist ein Tafelbild, auf dem der Pontifex insgesamt zehnmal zu sehen ist. Zudem zeigt der Band einige der unzähligen Details, die wesentlicher Bestandteil der endgültigen Komposition und eigene kleine Kunstwerke sind. Jedes einzelne Bild nimmt uns mit auf einen faszinierenden Trip von der Morgen- bis zur Abenddämmerung an den symbolträchtigsten Orten der Welt. Das tägliche Pulsieren natürlicher und künstlicher Sehenswürdigkeiten erlebt man auf diese Weise völlig neu. Auch erhältlich als zwei Art Editions, je 100 Exemplare, jeweils mit einem nummerierten und vom Fotografen signierten Print. |
Tim Walker: Shoot for the MoonTim WalkerTaschenbuch |
Dogs, Small Format EditionElliott ErwittTaschenbuchIn a heartfelt and original tribute to man s best friend, the photographic master Elliott Erwitt captures all the diversity of the canine kingdom. We witness Fido s many moods from playful, perky scamp to quiet and constant companion. Ranging from daring little imps to lumbering and gentle beasts, Erwitt s images unveil the quirkiness that makes these creatures so beloved while combining an unerring sense of composition with the magic of the moment. |
Service: PlatonSebastian Junger, Elisabeth Biondi, PlatonGebundene Ausgabe |
Frank Gaudlitz: RUSSIAN TIMES / 1988-2018Frank GaudlitzGebundene AusgabeR U S S I A N T I M E S / 1988-2018 Gebundenes Buch Frank Gaudlitz (geb. 1958) gehört zu den wichtigsten deutschen Fotografen der Gegenwart. Seit drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit der Transformation der russischen Gesellschaft und zeigt in seinen Fotografien die ganze Disparität dieses Landes. Bereits 1988/89 entstanden die ersten Bilder in der ehemaligen Sowjetunion. Während der " Wilden 1990er Jahre" entstanden Arbeiten, die tiefe Einblicke in das soziale Chaos Russlands geben und die versprochenen neuen Freiheiten als Rechtlosigkeit und Armut entlarven. Dagegen kontrastieren Aufnahmen aus der letzten Jahre, die häufig mit ironisierendem Blick einen Bogen zwischen Inszenierung und Realität spannen. Die neue Publikation gibt einen umfassenden Einblick in die Zerrissenheit und die Umbrüche dieser Gesellschaft. |
Expressionismus. Eine deutsche KunstrevolutionDietmar ElgerGebundene AusgabeGebundenes Buch Die Generation deutscher Malerinnen und Maler, die unter dem Begriff Expressionismus zusammengefasst wird, einte das Unbehagen an ihrer technikbegeisterten und fortschrittsgläubigen Zeit und der Widerwille gegen die wilhelminisch-militaristische und bürgerlich-kapitalistische Lebens- und Gesellschaftsform. Mit revolutionärem Impetus erklärten die Expressionisten jede wirklichkeitsgetreue Wiedergabe eines Motivs für überholt. Allein auf die Gefühlsregung, die es auslöste, kam es an. Damit schrieben die Expressionisten eines der entscheidenden Kapitel der Klassischen Moderne: Sie nahmen Anleihen bei der Kunst afrikanischer Naturvölker, der russischen Volkskunst und beim Jugendstil und schockierten Publikum und Kritik mit Komplementärkontrasten, verzerrten Perspektiven, deformierten Figuren, klaustrophobischen Kompositionen, flächigen Aufträgen in leuchtenden Farben und radikaler Motivreduzierung. Dietmar Elger, der Leiter des Gerhard Richter Archivs und Oberkustos am Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, stellt in dieser Gesamtschau die Protagonisten und die kreativen Zentren und Nebenschauplätze des Phänomens Expressionismus vor. Er präsentiert ihre immense Vielfalt an Ausdrucksformen, die es ermöglicht, dass wir neben kraftvollen Leuchtstreifen von Wassily Kandinksy die blassen, kränklich anmutenden Farbtöne von Ernst Ludwig Kirchner finden können, die futuristischen Facetten von Franz Marc neben einer partiellen Rückkehr zu den bunten Tupfern des Impressionismus bei Emil Nolde und chaotische, albtraumhafte Großstadtszenerien neben verblüffend kolorierten Naturidyllen. Künstler wie Beckmann, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Nolde oder Schiele, einst verhöhnt und später von den Nationalsozialisten als "entartet" gebrandmarkt, sind heute Publikumsmagneten und sorgen regelmäßig für lange Schlangen vor den Museumskassen. Elger widmet sich in seiner Darstellung aber auch heute weitgehend vergessenen Künstlerinnen und. . . |