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Aus der Amazon.de-Redaktion Dies ist der erste bedeutende Auftritt von Miles Davis - einer der produktivsten und weitsichtigsten Figuren des Jazz - als Bandleader. Seine Reputation rührte zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich von seiner Arbeit mit der Bop-Größe Charlie Parker her. Er übertraf alle Erwartungen, als er sich den "coolen" Stil des Arrangeurs Gil Evans, der für Claude Thornhills Band tätig war, zu eigen machte. Evans, der durch die Hinzunahme von Horn und Tuba zu Thornhills Instrumentierung ganz eigene tonale Qualitäten schuf, betonte auch den verminderten Einsatz des Vibrato sowohl bei den Rohrblattinstrumenten, als auch bei den Blechbläsern; so entstand ein trockenerer, "cooler" Sound. Zwei von Evans Arrangements, "Boblicity" und "Moon Dreams", sind auf dem Album zu finden. Mit dabei sind auch der Baritonsaxophonist Gerry Mulligan (der so herausragende Titel wie "Jeru" und "Venus de Milo" beitrug) und John Lewis, der Pianist des Modern Jazz Quartet. Heraus kam eine Session, der die Zeit, die Mode und Davis außergewöhnliche Entwicklung als Musiker nichts anhaben konnten. Wenn Sie sich mit Davis' Nonett näher auseinandersetzen wollen, versuchen Sie es mit Complete Birth of the Cool. Da finden Sie die, früher als Bootleg erhältlichen, Aufnahmen aus dem Royal Roost in New York von 1948. -Fred Goodman
CD:
Sarah Vaughan With Clifford Brown
Sarah Vaughan, Clifford Brown, Audio CD, Verkaufsrang 10900
Preis:
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CD:
Blues on Bach
Modern Jazz Quartet, Audio CD, Verkaufsrang 40357
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Aus der Amazon.de-Redaktion In den frühen Jahren des Modern Jazz Quartets sahen Kritiker etwas Unvereinbares zwischen den Neigungen von Lewis zur europäischen Klassik - insbesondere zum Barock - und seiner ungehemmten Begabung, über Bop-Blues zu improvisieren. Das auf dieser CD dargebotene Treffen im Jahre 1973 wird von diesem Gegensatz geprägt. So gibt es einen ständigen Wechsel zwischen den Kompositionen von Lewis (die auf einigen der bekanntesten Melodien von Bach basieren) und einer Reihe von original Blues-Stücken - die ersten drei stammen von Lewis, die letzten von Jackson. Lewis' Spiel von Bach-Melodien auf dem Cembalo betont diesen Kontrast. Sein Umgang mit Bach kann manchmal sehr schnell ins rein Gefällige abdriften, wie zum Beispiel in der Interpretation von "Sleepers Awake" (?Wachet auf, ruft uns die Stimme'). Aber es gibt auch wirklich schöne Stücke, wie "Don't Stop This Train" und "Tears from the Children", die auf Bachs Werken für Klavier basieren. Jacksons fließende Soli bei dem Blues sind eine wahre Freude, während Lewis noch einmal klarstellt, dass er auch ein Musiker vom gleichen Schlag ist, wenn er eine viel sagende Variation von "St. James Infirmary" in den "Blues in A Minor" einfügt. -Stuart Broomer
Marcus Miller, Lee Ritenour, Alex Acuna, Christian McBride, George Duke, Kenny G., uvm., Audio CD, Verkaufsrang 5689
Preis:
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Es ist ein Treffen der Stars, doch der Superstar auf Jazz For Japan ist die Gemeinschaft aller Beteiligten. Manchmal bedarf es besonderer Anlässe, um außergewöhnliche musikalische Leistungen abzurufen. Diese Anlässe können erfreulich sein wie Jahrestage, große Sportveranstaltungen oder politische Umwälzungen. Man denke nur an die Wahl von Obama vor einigen Jahren. Sie können aber auch weniger erfreulich, um nicht zu sagen schrecklich sein. Eine alte Weisheit besagt, dass in Tagen der Not die Kunst am meisten profitiert. Die schlimmste Naturkatastrophe des Jahres 2011 war zweifellos das Erdbeben, das am 11. März 2011 den Norden Japans heimsuchte. Der dadurch ausgelöste Tsunami verwüstete den ganzen Küstenstrich, Zehntausende starben und in Fukushima ereignete sich das größte nukleare Desaster seit Tschernobyl. Die Jazzszene der amerikanischen Westküste bezieht nicht gerade kontinuierlich Stellung zu den großen Problemen der Menschheit. Doch Japan ist sozusagen der pazifische Nachbar Kaliforniens. Das große Beben löste auch eine Eruption in der Jazz-Gemeinde von Los Angeles aus. Für Produzent Larry Robinson bestand keine Frage, dass er handeln musste. Kurz entschlossen rief er 25 Jazzmusiker an, die in der Fusion-Szene Rang und Namen haben, buchte die berühmten Capitol Recording Studios und nahm innerhalb von zwei Tagen eine der eindrucksvollsten Sessions in der Geschichte des kalifornischen Jazz auf. Allein die Liste der Beteiligten liest sich wie ein Who Is Who des modernen Jazz: Tom Scott, George Duke, Kenny G., Alex Acuna, Billy Childs, Lee Ritenour, Steve Gadd, Ngudu Chancler, Bob James und viele mehr. Sie alle touren regelmäßig in Japan und wollen der Insel der Morgensonne mit diesem Benefiz-Album nun etwas zurückgeben. Der Beliebtheitsgrad dieser Musiker mag in einzelnen Kreisen unterschiedlichen sein, doch allen Beteiligten gelingt es, sich über ihr eigenes Image hinwegzusetzen. Hier geht es weder um Egos noch um einen Wettkampf der Intentionen und Fähigkeiten, hier steht allein das Statement der Community im Mittelpunkt. So unglaublich es angesichts dieses Aufgebotes an Stars klingen mag: Gemeinsam sind sie viel stärker als in der Summe aller einzelnen. Musikern wie Tom Scott ging es schon lange gegen den Strich, dass ihr Jazzumfeld sich so weit aus seiner sozialen Verantwortung zurückgezogen hat. "Zu Zeiten von John Coltrane", so Scott, "waren sich die Jazzmusiker ihrer Verantwortung gegenüber der Gesellschaft mit jedem einzelnen Ton bewusst. Deshalb hat ihre Musik auch heute noch so eine starke Relevanz. Diese Qualität ist dem Jazz aber verloren gegangen. Für uns waren diese Aufnahmen eine gute Gelegenheit, uns zusammenzuraufen und wieder ein wenig stärker über unsere eigene Verantwortung nachzudenken." So ist es auch kein Wunder, dass die bunte Jazz-Meute auf Jazz For Japan gerade auf Songs aus den großen Tagen zurückgreift, in denen der Jazz noch seiner sozialen Funktion nachkam. Herbie Hancocks "Watermelon Man", "Cantaloupe Island" und "Maiden Voyage", Miles Davis? "So What", Wayne Shorters "Footprints", John Coltranes "Mr.PC", Cannonball Adderleys "Work Song" und einige andere sind das Fundament, auf dem sich eine ganze Szene neu formieren kann. "Es geht dem Jazz ja nicht anders als dem Pop", findet Tom Scott. "Die Zeit der großen Songs ist vorbei, aber das heißt nicht, dass sie für alle Zeiten vorbei sein muss. Wir müssen die wichtigen Hits der Vergangenheit verstehen, um wieder zu lernen, mit unserer Musik Aussagen zu treffen." Die Songs und die Haltung, mit der diese Klassiker hier zelebriert werden, macht aus Jazz For Japan weit mehr als "nur" ein Benefiz-Album, dessen Erlös den Erdbebenopfern zugute kommt. Hier formiert sich eine Gemeinschaft neu, entdeckt ihre Wurzeln, ihren Zusammenhalt und ihre Perspektiven für die Zukunft. Es ist der Geist der Improvisation, der dieses Album so dicht und brisant macht. Da ist keine Zeit für perfekte Klangszenarios, auf dieser CD geht es einzig um das unverfälschte Spiel, die Leidenschaft für den Augenblick, die Power, die etwas verändern kann, um ein Gefühl der Zusammengehörigkeit, das über einen Zirkel von Mitverschworenen hinausreicht. Eben um all das, was Jazz heute wie damals im besten Sinne ausmacht.
CD:
Night Lights
Gerry Mulligan, Audio CD, Verkaufsrang 52276
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CD:
Christmas Jazz
Various, Audio CD, Verkaufsrang 55099
Preis:
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Aus der Amazon.de-Redaktion Dieses Gemeinschaftswerk von Saxophonist Stan Getz und Gitarrist Joao Gilberto erschien ursprünglich im März 1964, als der Bossa Nova-Wahn zu enden schien, den Getz selbst 1962 mit Jazz Samba, seiner Platte mit US-Gitarrist Charlie Byrd, entfacht hatte. Jazz Samba ist bis heute das einzige Jazzalbum, das die Nummer eins der Popcharts erreicht hat. Getz/Gilberto, mit dem Komponisten Antonio Carlos Jobim am Piano, brachte nicht nur den Hit "Girl From Ipanema" hervor (gesungen von Astrud Gilberto, der Frau des Gitarristen, die über keinerlei professionelle Erfahrung verfügte), sondern auch "Corcovado" ("Quiet Night"), auf der Stelle ein Standard, und die definitive Version von "Desafinado". Getz/Gilberto hielt sich 96 Wochen in den Charts, gewann vier Grammys und bleibt einer der seltenen Fälle der populären Musik, wo der kommerzielle Erfolg dem künstlerischen Verdienst entspricht. Die "coole" Ästhetik des Bossa Nova - die zurückhaltenden Rhythmen, reichen Harmonien und der leicht distanzierte Vortrag - war teilweise vom Cool Jazz beeinflußt. Besonders Gilberto war ein Getz-Fan. Getz, mit seinem Lyrizismus, der bittersüßen Sehnsucht seines Sounds, und seinem zurückhaltenden, aber starken Swing ergänzte Gilberto perfekt. Seine Melodien, zugleich entschieden und vergänglich, bündeln die Darbietung der restlichen Bandmitglieder, ohne sie zu dominieren. Ein Klassiker. -Fernando Gonzales
CD:
Getz for Lovers
Stan Getz, Audio CD, Verkaufsrang 18322
Preis:
6,97 EUR (Ab 20 € Bestellwert versandkostenfrei, Lieferbedingungen s.u.)
