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Gladiator CD Soundtrack Zurück in die Zukunft: Der Monumentalschinken, der Sandalenfilm, kurz das Heldenepos feiert zu Beginn des neuen Jahrtausends in zeitgemäßer, trickreicher Form seine glorreiche Wiederauferstehung! Regisseur Ridley Scott ist es zu verdanken, dass seit dem legendären Spartacus (1960) erneut Streitwagen über die Leinwand donnern, mit flammenden Schwertern gekämpft wird und charakterstarke Muskel-Männer im Kolosseum wieder Auge um Auge anderen Gladiatoren oder wilden Tieren gegenüberstehen. Die Geschichte um Mut und Rache, in der all das exzessiv zelebriert wird, lässt sich in wenigen Worten schildern: Römischer General (Russell Crowe/The Insider) wird erst zum Sklaven und dann zum Gladiator, der ein Imperium herausfordert. Passend zu der optisch opulent inszenierten Bilderflut im imposanten Cinemascope-Format samt seiner vielen Schlachtszenen, erklingt auch die Musik primär in Pomp und Gloria. Hans Zimmer schrieb für das Lyndhurst Orchestra eine Reihe von majestätischen Kompositionen (inklusive diverser elektronischer Sound-Effekte), bei denen diese (vor allem in den Fanfaren mit Pauken und Trompeten) ihren ganzen Klangkörper voll entfalten können. Konträr zu den Songs des deutschen Oscar-/Grammy-Gewinners (Der König der Löwen), sprich für die melancholischen Momente des 100-Millionen-Dollar-Actionspektakels, ist Lisa Gerrard zuständig. Die Mitbegründerin und Sängerin von Dead Can Dance frönte schon bei dem australischen Duo ihrer Liebe zu besonders ausgefeilten ätherischen Sounds. Diesem Faible fürs Sphärische bleibt sie auch diesmal treu. Aufgrund seines Facettenreichtums ist die Score-CD, die 62 Minuten Musik des 145-minütigen Brot-und-Spiele-Spektakels enthält, ein vielseitiger Hörgenuss. Und dass Gerrard mit Zimmer auch gut gemeinsame Sache machen kann, zeigt sich im letzten Lied: Das stilistisch an Adiemus gleichnamigen Hit von 1995 erinnernde "Now We Are Free" besitzt zweifelsohne Chartpotential! -Thomas Hammerl
Ausgabe vom 4. Okt. 1996, Audio CD, Verkaufsrang 1773
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titolo-schindler's listcompositore-john williams etichetta-mcan. dischi1data3 giugno 1994supportocd audiogenerecolonne sonore-brani-1.theme from schindler's list 2.jewish town (krakow ghetto - winter '41) 3.immolation (with our lives, we give life) 4.traccia 4 5.schindler's workforce 6.oyf'n pripetshok and nacht aktion 7.i could have done more 8.auschwitz - birkenau 9.stolen memories 10.making the list 11.give me your names 12.yeroushalaim chel zahav (jerusalem of gold) 13.remembrances (with itzhak perlman) 14.theme from schindler's list (reprise) 15. 16. 17. 18. Seit seinen neoromantischen Filmmusiken zu Krieg der Sterne, Indiana Jones und Jurassic Park wird John Williams gerne in ein Klischee gezwängt: Abenteuerfilme. Dabei gerät das große Talent des Komponisten oft in Vergessenheit. Während Steven Spielberg seinen enormen Erfolg erfreulicherweise nutzte, um dieses Holocaust-Drama zu produzieren und in Szene zu setzen, nutzte sein langjähriger musikalischer Mitstreiter die Gelegenheit, um sowohl die Tiefe, als auch die Reife, die er seinem Talent und seiner Ausbildung zu verdanken hat, zu zeigen. Dieser Soundtrack, dessen traurige, evokative Melodien oft vom Violinenspiel des großen Itzhak Perlman getragen werden, ist reich an ethnischer Vielfalt und bringt die meisterliche Subtilität des Komponisten sowohl im choralen, wie auch im orchestralen Bereich voll zum Tragen. Dieses emotional fesselnde Werk Williams wurde auch mit dem Oscar fur die beste Filmmusik ausgezeichnet. -Jerry McCulley
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BLACK HAWK DOWN Nach dem Erfolg von Gladiator war es keine Überraschung, dass der Regisseur Ridley Scott sich wegen der Filmmusik zu Black Hawk Down wieder an Hans Zimmer wandte. Es handelt sich bei diesem Film um eine drastische Verfilmung von Mark Bowdens Bericht über die tragische amerikanische Militär-Intervention in Somalia im Jahre 1993. Noch erstaunlicher war der Zeitplan, den Scott dem deutschstämmigen Komponisten auferlegte: Zwei Wochen, um die fast zwei Stunden Musik dieses Films zu schreiben, sie zu arrangieren und aufzunehmen. Die Ergebnisse von Zimmers wundersamer zweiwöchiger musikalischer Kampagne haben diese Zwänge nicht nur bewältigt; die in dieser Zeit geschaffene Musik kann auf Anhieb ihren Platz neben The Thin Red Line als eine der faszinierendsten Musikwerke, die er je geschaffen hat, beanspruchen. Das Konzept ist einfach - die kämpfenden Parteien werden als zwei sich bekämpfende Stämme porträtiert und mit ihrer jeweiligen für sie typischen Musik in einen unerbittlichen Tanz um die Herrschaft eingespannt. Dennoch ist die hieraus resultierende Musik in ihrer Konstruktion komplexer und künstlerisch anspruchsvoll. Dröhnende Gitarren, Speed Metal, HipHop und kriegerische Rhythmen folgen aufeinander, verschmelzen mit der zeitlosen Musik der Eingeborenen von Nordafrika und werden zu etwas völlig Neuem. Der senegalesische Sänger Baaba Maal leistet hierzu einen großartigen Beitrag, genau so wie der algerische Worldbeat-Künstler Rachid Tara und das Duett von Denez Prigent und Zimmers Mitarbeiterin bei Gladiator, Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Joe Strummer & The Mescaleros' gefühlvolle Wiedergabe von Thomas Mores "Minstrel Boy" hebt die Kameradschaft der Militärs hervor. Der eigentliche Star ist und bleibt jedoch Hans Zimmer, der sich wieder einmal auf die Suche nach "Musik, die er noch nie gehört hat" machte und so ein weiteres niveauvolles Terrain eroberte. -Jerry McCulley
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Legenden der Leidenschaft CD Soundtrack Dieser wunderschöne Soundtrack gibt die Erhabenheit von Edward Zwicks Film (1994) wieder. Er klingt so wie ein Sonnenuntergang in Montana aussieht: grandios, weitläufig, großzügig und voller Farbe. Die Musik war tatsächlich so gut, dass die meisten Kinobesucher bei Brad Pitts Schauspielerei ein Auge zudrücken konnten. Dies ist ein so energiegeladener Soundtrack, dass Film-Unternehmen Teile hieraus häufig für die Vorankündigung anderer Filme einsetzen. Komponiert, dirigiert und produziert wurde alles von James Horner. Legends Of The Fall setzen das fabelhafte London Symphony Orchestra ein, ebenso hört man eine Fidel und eine japanische Holzflöte, die den Zuhörer an andere große Werk von Horner erinnern werden: die Soundtracks von Glory und Titanic. -Charles R. Cross Amazon.de Dieser Film des Regisseurs Ed Zwick (1994) über das Ende des Westens wurde für Brad Pitt zum hervorragenden Vehikel des Erfolgs. Es ist ein schwerfälliges Melodrama, das so furchtbar gerne zum Epos geworden wäre. Der Komponist James Horner ging von diesem letzteren Wunsch aus und produzierte eine kühne, bemerkenswerte Musik, die zurückgriff auf Glory (1989, ebenfalls mit Zwick). Legends Of The Fall ist ein unterschätztes Werk von einem der erfolgreichsten Filmmusik-Komponisten der neunziger Jahre, seine schönen Melodien werden den Film überleben. -Jerry McCulley
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HARRY POTTER&CHAMBER OF SECRET "Verändere nie ein siegreiches Team." Getreu dieser Regel wurde auch die Verfilmung des zweiten Harry-Potter-Romans von Joanne K. Rowling verwirklicht. John Williams' erneute Verpflichtung trug wieder Früchte, denn sein sehr spannender Score setzt die geheimnisvolle Welt des berühmtesten Zauberschülers einmal mehr in entsprechende Klangfantasien um und begleitet den Zuhörer auf der abenteuerlichen Reise in das Land der Magie. Verglichen mit Harry Potter und der Stein der Weisen ist Harry Potter und die Kammer des Schreckens allerdings düsterer, gruseliger und härter. Diesmal sorgt nämlich neben Riesenspinnen ein unsichtbarer Dämon für Gänsehaut und Lord Voldemort ist noch böser als im ersten Teil. Solche Tatsachen haben natürlich Auswirkungen auf die Musik. Deshalb vertonte John Williams die Furcht einflößende Atmosphäre des fantasievollen Märchens in Form von Kompositionen voller Dramatik. Für ihn kein Problem, untermalte er im Laufe seiner langjährigen Karriere doch unter anderem Jurassic Park und Der weiße Hai. Akustischer Nervenkitzel ist es denn, was seinen Score zum zweiten Potter kennzeichnet! So schuf der Amerikaner nicht nur faszinierende Fantasy-Musik (wie schon zum ersten Film), sondern erweiterte das Ganze um eine meist mitreißende, aufwühlende Variante. 70 Minuten dauert sein symphonisches Werk, das eingespielt wurde vom London Symphony Orchestra plus dem Chor London Voices und geprägt ist von vielen Streichern sowie pointierten Einsätzen der Blechbläser. "Auf dem Album sind all jene bekannten Melodien zu hören, die wir mögen und mit Harry Potter in Verbindung bringen", wird Regisseur Chris Columbus im Booklet dieser CD zitiert, die "in fünf Sammelcovern inklusive Mini-Postern erhältlich" ist. "Außerdem gibt es jede Menge neues Material voller Humor, Gefühl und Magie. Wie auch die Potter-Erzählungen, ist John Williams' Score keine bloße Fortsetzung. Er ist ein zeitloser Klassiker; ein reichhaltiges, komplexes Opus, das auf brillante Weise Harrys zweites Jahr auf Hogwarts reflektiert." -Thomas Hammerl
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Product Description PHILIP GLASS GLASSWORKS
CD:
Spirit - Stallion of the Cimarron (Der wilde Mustang)
Bryan Adams, Hans Zimmer, Audio CD, Verkaufsrang 19239
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SPIRIT-DER WILDE MUSTANG Vier Jahre nach der letzten Studio-CD On A Day Like Today legt der kanadische Platin-Rocker ein neues Album vor: Spirit - Stallion Of The Cimarron, der Soundtrack zum gleichnamigen Dreamworks-Trickfilm. Wieder mal Filmmusik. Und wen wundert's? Schließlich ist kaum ein anderer Sänger in Hollywood so angesagt wie Raukehle Bryan Adams. Zur Erinnerung: "(Everything I Do) I Do It For You" (Robin Hood), "All For Love" (Die Drei Musketiere) und auch für "Have You Ever Really Loved A Woman" (Don Juan De Marco) steuerte Bryan Adams die passenden Film-Töne bei. Damit dieses Mal nichts anbrennt, hat sich der 42-jährige Kanadier für Spirit - Stallion Of The Cimarron mit dem unbestrittenen König der Soundtrack-Komponisten zusammengetan: Hans Zimmer (Pearl Harbour, Gladiator). Gemeinsam mit dem gebürtigen Frankfurter schrieb er mehrere Titel, darunter auch die Single-Auskopplung "Here I Am". Resultat: Geschmeidig-sanfte, unter die Haut gehende Popcorn-Songs. Zwischendrin, wie bei dem in Zusammenarbeit mit Eliot Kennedy entstandenen Titel "Get Off My Back" zieht Adams mal die Lederjacke an, um mit gebremstem Schaum zu rocken. Ansonsten aber geht es herzlich pathetisch zur Sache. Vor allem bei "Don't Let Go", einem Duett mit Sarah McLachlan, das an Celine Dion und die untergehende Titanic denken lässt. Nach neun Bryan-Adams-Songs schlägt dann die Score-Stunde von Hans Zimmer, in denen der Grammy-gekrönte Meister sämtliche Sound- und Schmalz-Trümpfe zieht. Hübsch - aber eben "nur" Filmmusik. Das hat auch meine vierjährige Tochter schnell erkannt: "Klingt ja wie bei Biene Maja", meinte sie dazu. Den krönenden Abschluss der klangtechnisch brillanten, exzellent von Hans Zimmer und Gavin Greenaway produzierten CD bilden zwei finale Adams-Songs. -Gunther Matejka
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Theodor Storm - Gebrüder Paetel Briefwechsel. Kritische Ausgabe Eigentlich war die eindrucksvolle Zeitraffermetaphorik von Godfrey Reggios Koyaanisqatsi eine Begleitung von Philip Glass Musik - und nicht umgekehrt. Betrachten Sie es mal so: die Musik kann man sich ohne den Film anhören; umgekehrt würde man es nie machen. Okay, man ist vielleicht nicht pfeifend aus dem Kino gekommen (obwohl ich mich erinnern kann, daß ich einige Zeit immer wieder dieses faszinierend tiefe "Koyaanisqatsi" vor mich hin gesungen habe)-; aber auf jeden Fall gehört diese Musik zum dramatischsten und mächtigsten, was Philip Glass je geschaffen hat. Ein Muß für jeden, der an moderner Filmmusik - oder moderner Musik überhaupt - interessiert ist. -Jim Emerson
Hans Zimmer, Ausgabe vom 2001, Audio CD, Verkaufsrang 770
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PEARL HARBOR 135 Millionen Dollar Produktionsbudget. 120 Millionen Dollar für Werbung und Medienarbeit. Der Kosten-Superlativ des bis zum Juni 2001 "teuersten Spielfilms aller Zeiten" bewahrte die cineastische Aufbereitung eines geschichtsträchtigen Ereignisses nicht vor den fast durchwegs gnadenlosen Verrissen amerikanischer Kritiker. So beurteilte The New York Post die vor dem Hintergrund des plötzlichen Überfalls japanischer Sturzkampfbomber auf einen US-Marinestützpunkt am Morgen des 7. Dezember 1941 angesiedelte Love Story zwischen einer Militärkrankenschwester (Kate Beckinsale/Much Ado About Nothing) und zwei befreundeten Piloten (Ben Affleck/Armageddon sowie Josh Hartnett/Halloween: H20) als "drittklassigen Schmalz, welcher der Historie nicht gerecht wird". Der Rolling Stone meinte über das, laut Chicago Tribune, "klischeehafte, aufgeblasene, sentimentale" Drei-Stunden-Epos: "Vom postkartengetreuen Sonnenaufgang am Anfang bis zu Faith Hills Liebeslied "There You'll Be" beim Abspann ist das Ganze ein Schwindel der untersten Schublade". Nicht viel besser erging es ebenfalls dem Score aus Hans Zimmers Feder. "Banal" hieß es in der NBC Today Show, während CNN ihn als "schwach sowie langweilig" empfand, und diese gebündelte Negativ-Resonanz ließ bei Regisseur Michael Bay beziehungsweise Produzent Jerry Bruckheimer (beide Armageddon) alles andere als die erhoffte Bombenstimmung aufkommen. Bereits im Vorfeld hatte Zimmer (Gladiator) seine Schwierigkeiten offenbart, unter dem enormen Zeitdruck - die Musik musste parallel zur endgültigen Schnittfassung entstehen - ein Thema für das pathetische Spektakel zu finden. Schlussendlich gelang dem gebürtigen Frankfurter ein schönes, romantisches Instrumental, doch das war es dann auch; für einen vernünftigen Rest reichte es allerdings nicht mehr. Wer sich die knapp 43 Minuten kurze CD anhört, wird ohne die Filmbilder nicht den Eindruck vermittelt bekommen, dass etwas Dramatisches in Form von Schock, Ärger oder Trauer passiert. Buchstäblich zu keinem Moment erklingt die zu dem Anlass passende patriotische oder kriegsähnliche Musik in Form eines percussiven, mit Bläserschüben gewürzten bombastisch-impulsiven Opus beziehungsweise solche, wie sie für 1941 typisch gewesen ist. Stattdessen spielt ein kleines Orchester Getragenes, oder es ertönt ein mit Hilfe vieler Keyboards realisierter New-Age-Electronic-Sound im Stil von Vangelis. Das ist nicht schlecht, sondern für diesen Zweck nur die falsche (Hintergrund-)Musik! -Thomas Hammerl
