In München eröffnet im September 2002 eines der weltweit größten Museenfür die bildenden Künste des 20. und 21. Jahrhundert. Die Pinakothek derModerne vereinigt auf über 12.000 qm vier bedeutende Sammlungen mit Gemälden,Skulpturen, Videoinstallationen, Fotografien, Handzeichnungen, Architekturmodellenund Designobjekten in einem schon jetzt großes Aufsehen erregenden Museumsneubaus,dessen Dimensionen mit dem Centre Pompidou in Paris und der Tate Modernin London vergleichbar sind. Aus Anlaß dieses außerordentlichen Ereignisseshaben die Pinakothek der Moderne und der DuMont Literatur und Kunstverlaggemeinsam ein Publikationsprogramm beschlossen, das zunächst die Eröffnungsaktivitäteneiner breiten Öffentlichkeit im In- und Ausland bekannt machen und anschließenddie Publikationen der Trias der Pinakotheken mit der Alten, der Neuen undder Pinakothek der Moderne begleiten soll. Es erscheinen Ein repräsentativausgestatteter Prachtband, der auf fast 500 Seiten Architektur- und Geschichtedes Baus sowie Idee und Konzeption der Sammlung in einführenden Darstellungendes Generaldirektors Reinhold Baumstark und des Direktors des ArchitekturmuseumsWinfried Nerdinger vorstellt. Kern des Buches bilden umfassende Farbteile,denen die kurzgefasste Geschichte der einzelnen Sammlungen vorangestelltist und die in einer Reihe von prachtvollen Aufnahmen und Kurztexten alleHauptwerke zeigen. Eine repräsentative Promenade durch das große Haus inhervorragender Abbildungsqualität! Der moderne Kunstbegriff umfasst nahezu unser gesamtes Leben. Beuys' Ausspruch "Jeder Mensch ein Künstler" führte so weit, dass jeder Alltagsgegenstand zur Kunst erhoben werden konnte. Das Konzept der Pinakothek der Moderne in München geht nicht ganz so weit: Dieser avantgardistische Kunst-Palast ist ein Ort, an dem nicht nur Malerei und Skulpturen gezeigt werden, sondern auch Architektur, Industrie-Design und Kunsthandwerk. Der vorliegende Bildband von Reinhold Baumstark dokumentiert vor allem den Bau, seine Entstehung und das Konzept der Pinakothek der Moderne. Im zweiten Teil findet sich eine große Auswahl der Exponate. Faszinierend sind die fast weißen Bilder im Architektur?Teil, die das Licht im Gebäude einfangen. Leuchtende Betonwände, Aufgänge, Glasfassaden, Lichthöfe und Decken, die nur aus leuchtenden Kacheln bestehen, vermitteln einen Eindruck von einer Architektur, die die ausgestellten Objekte mit einer Art Heiligenschein umgibt. Etwa ein Viertel des Buches zeigt die Kunstwerke, die dort ausgestellt sind: Bilder von Cezanne, Van Ghogh, Macke, Schiele, Kirchner, Objekte von Beuys, Warhol und John Cage sind nur einige Berühmtheiten, deren Werke hier gefeiert werden. Eine beeindruckende Sammlung von Kunstprominenz, alle Bilder und Objekte sind Originale, nicht hinter Panzerglas, sondern nah am Betrachter und für jeden zugänglich. Der Architektur-Teil stellt Entwürfe von Klenze oder Zeichnungen historischer Bauwerke von international anerkannten Architekten aus, Entwürfe von Le Corbusier sowie Fotos und Modelle von avantgardistischen Wohnanlagen am Anfang des 20. Jahrhunderts oder auch vom Olympiazentrum und von Fantasiestädten. Der Design-Teil ist spannend und originell: Stereoanlagen, Stühle, Bildschirme, Autos - alles, was unsere Welt prägt, wird hier exemplarisch eingefangen und zu hoher Kunst geweiht. In überdimensionalen Setzkästen stehen Autos und Motorräder, die für ihre jeweilige Dekade revolutionäres Design offenbaren. Wer nicht religiös ist, aber Kunst und Design liebt, sollte in München diese Kathedrale besuchen. Das Buch macht Lust darauf und erinnert für die, die dort gewesen sind, an eine möglicherweise spirituelle Kunsterfahrung. -C. Singer
Buch:
Eva Hesse - Die Zeit in Deutschland 1964/65 - Kalendernotizen 1964/65: 2 Bände
Autor:
Eva Hesse, Ausgabe vom 29. April 2004, Gebunden, Verkaufsrang 1735877
Buch:
Schmerz: Kunst + Wissenschaft
Ausgabe vom 2. April 2007, Gebunden, Verkaufsrang 549106
