 |  |  |  |  | Carpenter, John | | Elfman, Danny | | Glass, Philip | | Goldsmith, Jerry | | Horner, James | | Kamen, Michael | | Mancini, Henry | | Morricone, Ennio | | Nyman, Michael | | Williams, John | | Zimmer, Hans |
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Gladiator CD Soundtrack
Zurück in die Zukunft: Der Monumentalschinken, der Sandalenfilm, kurz das Heldenepos feiert zu Beginn des neuen Jahrtausends in zeitgemäßer, trickreicher Form seine glorreiche Wiederauferstehung! Regisseur Ridley Scott ist es zu verdanken, dass seit dem legendären Spartacus (1960) erneut Streitwagen über die Leinwand donnern, mit flammenden Schwertern gekämpft wird und charakterstarke Muskel-Männer im Kolosseum wieder Auge um Auge anderen Gladiatoren oder wilden Tieren gegenüberstehen. Die Geschichte um Mut und Rache, in der all das exzessiv zelebriert wird, lässt sich in wenigen Worten schildern: Römischer General (Russell Crowe/The Insider) wird erst zum Sklaven und dann zum Gladiator, der ein Imperium herausfordert. Passend zu der optisch opulent inszenierten Bilderflut im imposanten Cinemascope-Format samt seiner vielen Schlachtszenen, erklingt auch die Musik primär in Pomp und Gloria. Hans Zimmer schrieb für das Lyndhurst Orchestra eine Reihe von majestätischen Kompositionen (inklusive diverser elektronischer Sound-Effekte), bei denen diese (vor allem in den Fanfaren mit Pauken und Trompeten) ihren ganzen Klangkörper voll entfalten können. Konträr zu den Songs des deutschen Oscar-/Grammy-Gewinners (Der König der Löwen), sprich für die melancholischen Momente des 100-Millionen-Dollar-Actionspektakels, ist Lisa Gerrard zuständig. Die Mitbegründerin und Sängerin von Dead Can Dance frönte schon bei dem australischen Duo ihrer Liebe zu besonders ausgefeilten ätherischen Sounds. Diesem Faible fürs Sphärische bleibt sie auch diesmal treu. Aufgrund seines Facettenreichtums ist die Score-CD, die 62 Minuten Musik des 145-minütigen Brot-und-Spiele-Spektakels enthält, ein vielseitiger Hörgenuss. Und dass Gerrard mit Zimmer auch gut gemeinsame Sache machen kann, zeigt sich im letzten Lied: Das stilistisch an Adiemus gleichnamigen Hit von 1995 erinnernde "Now We Are Free" besitzt zweifelsohne Chartpotential! -Thomas Hammerl
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.5 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 123 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Super Scheibe (5 von 5 Punkten) meint R.M. aus Emmendingen
Die Musik auf dieser CD lässt einfach keine Wünsche offen. Alle Titel wie im Film, nur noch viel besser
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Product Description
PHILIP GLASS GLASSWORKS
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.5 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 9 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Audiophiles Abenteuer (5 von 5 Punkten) meint U.K.
"Glassworks" ist eines der raren Alben auf dem sich avangaristische Klassik und Artrock auf gleicher Augenhöhe begegnen.
Sowohl Musikfreunde die orchestrale Klänge bevorzugen, als auch solche die progressive Rock- bzw. Filmmusik mögen, kommen hier auf ihre Kosten.
"Glassworks" ist eine audiophile Abenteuerreise für Feinschmecker.
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| | CD: | The Last Samurai |
| Hersteller: | Elektra (Warner), Audio CD, Verkaufsrang 18009 |
| Preis: | 16,98 EUR (Ab 20 € Bestellwert versandkostenfrei, Lieferbedingungen s.u.) | |
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden | |
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Product Description
THE LAST SAMURAI
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.5 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 45 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
GENIAL - Musik zum verlieben und FÜHLEN (5 von 5 Punkten) meint S.S. aus Limburg
In diesen Soundtrack verliebt man sich schon in den ersten Sekunden!!!
Hans Zimmer eröffnet mit teils asiatischen Instrumenten in einer Komposition, die sowohl ruhig, emotional packend, beruhigend, romantisch, gefühlvoll, alles in einem ist.
In den nachfolgenden Stücken kommt durch Bässe ab und an noch etwas wuchtiges dazu, was toll zur Auflockerung dient, aber insgesamt bleibt die Musik durchgängig beruhigend, entspannend und das mit einer beeindruckenden Konstanz, dass die Zeit bis Track 8 wie im Flug vergeht.
Wer also Musik mag, die entspannt, oder bei der man mit einem Lächeln herrlich einschlafen (100% POSITIV zu verstehen) kann, hat hier etwas einmalig schönes.
Aber spätestens am Ende von Track 8 wird man aber geweckt, wenn Zimmer erstmals Pauken als Ankündigung der Endschlacht einfließen läßt. Genau an diesem Punkt knüpft Track 9 an und zieht auch das Tempo deutlich an.
Gänsehaut PUR ist Track 9, wenn in die Musik Rufe japanischer Krieger einfließen und hier hat "The last Samurai" - was die Untermalung von Schlachtszenen angeht, das gleiche Feuer wie "Braveheart", "Gladiator" oder "King Arthur" (letzte beide sind - wers nicht weiß - ebenfalls von Hans Zimmer).
Diesen Stil hält der Soundtrack bis zu Track 10 durch, der dann in packende, langsamere Musik über geht, die der Sequenz nach der Schlacht ganz viel Emotionalität gibt.
Von nun an schwächt sich Lautstärke und Wucht der Musik weiter ab, bis man wieder die tolle Stimmung zu Beginn des Scores hat. Der Kreis schließt sich also, weil Track 11 als letzter diesen Stil vollendet.
Mir geht es jedenfalls so, dass dies ein Soundtrack ist, der mich - nur für sich allein gesehen/gehört - ob seiner emotionalen Wucht nicht mehr los läßt, weil er Musik FÜHLBAR (!) macht.
Als Musik in Verbindung mit dem Film gesehen, spiegelt die Musik perfekt den Film wieder. Sie paßt sich nahtlos dem ruhigen Erzählfluss der Handlung an, betont die dramatischen Highlights wie z.b. Andersons Gefangennahme und gibt der großen Schlußschlacht den letztn Schliff.
Besser KANN man Film zum Musik nicht machen, bzw. die Musik dem Film anpassen!!!
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Product Description
Film Music by Ennio Morricone
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.0 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 11 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Eine klasse CD (5 von 5 Punkten) meint C.G. aus Heiligenstadt
Ich habe diese Cd als Geschenk erworben und...ein riesen Erfolg gewesen.
Man muß diese Musik mögen aber damit macht man keine Fehler.
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BLACK HAWK DOWN
Nach dem Erfolg von Gladiator war es keine Überraschung, dass der Regisseur Ridley Scott sich wegen der Filmmusik zu Black Hawk Down wieder an Hans Zimmer wandte. Es handelt sich bei diesem Film um eine drastische Verfilmung von Mark Bowdens Bericht über die tragische amerikanische Militär-Intervention in Somalia im Jahre 1993. Noch erstaunlicher war der Zeitplan, den Scott dem deutschstämmigen Komponisten auferlegte: Zwei Wochen, um die fast zwei Stunden Musik dieses Films zu schreiben, sie zu arrangieren und aufzunehmen. Die Ergebnisse von Zimmers wundersamer zweiwöchiger musikalischer Kampagne haben diese Zwänge nicht nur bewältigt; die in dieser Zeit geschaffene Musik kann auf Anhieb ihren Platz neben The Thin Red Line als eine der faszinierendsten Musikwerke, die er je geschaffen hat, beanspruchen. Das Konzept ist einfach - die kämpfenden Parteien werden als zwei sich bekämpfende Stämme porträtiert und mit ihrer jeweiligen für sie typischen Musik in einen unerbittlichen Tanz um die Herrschaft eingespannt. Dennoch ist die hieraus resultierende Musik in ihrer Konstruktion komplexer und künstlerisch anspruchsvoll. Dröhnende Gitarren, Speed Metal, HipHop und kriegerische Rhythmen folgen aufeinander, verschmelzen mit der zeitlosen Musik der Eingeborenen von Nordafrika und werden zu etwas völlig Neuem. Der senegalesische Sänger Baaba Maal leistet hierzu einen großartigen Beitrag, genau so wie der algerische Worldbeat-Künstler Rachid Tara und das Duett von Denez Prigent und Zimmers Mitarbeiterin bei Gladiator, Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Joe Strummer & The Mescaleros' gefühlvolle Wiedergabe von Thomas Mores "Minstrel Boy" hebt die Kameradschaft der Militärs hervor. Der eigentliche Star ist und bleibt jedoch Hans Zimmer, der sich wieder einmal auf die Suche nach "Musik, die er noch nie gehört hat" machte und so ein weiteres niveauvolles Terrain eroberte. -Jerry McCulley
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.5 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 24 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Ein Genuss für die Ohren! (5 von 5 Punkten) meint T.W. aus Wittenburg
Wieder mal Hans Zimmer und wieder mal Ridley Scott. Ein Abklatsch von Gladiator? Keineswegs, denn auch wenn es immer von vielen behauptet wird, Hans Zimmer klingt nicht immer gleich und weiß seine Musik vielseitig einzusetzen. BHD ist stark elektronisch angehaucht und auch die eine oder andere Gitarre ist im Spiel und das immer so passend wie es nur sein kann. Der afrikanische Gesang klingt gut und das obwohl ich sonst natürlich keinen afrikaischen Gesang höre. Wir dürfen uns wieder über wunderschöne Themen freuen die unter die Haut gehen. Ich selbst hab den Film nie gesehen, aber wenn er demnächst mal im Fernsehen kommt werd ich ihn mir mal ansehen. Wer mit den bisherigen Scores von Hans Zimmer zufrieden war wird hier erneut begeistert sein. Ansonsten einfach reinhören.
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PEARL HARBOR
135 Millionen Dollar Produktionsbudget. 120 Millionen Dollar für Werbung und Medienarbeit. Der Kosten-Superlativ des bis zum Juni 2001 "teuersten Spielfilms aller Zeiten" bewahrte die cineastische Aufbereitung eines geschichtsträchtigen Ereignisses nicht vor den fast durchwegs gnadenlosen Verrissen amerikanischer Kritiker. So beurteilte The New York Post die vor dem Hintergrund des plötzlichen Überfalls japanischer Sturzkampfbomber auf einen US-Marinestützpunkt am Morgen des 7. Dezember 1941 angesiedelte Love Story zwischen einer Militärkrankenschwester (Kate Beckinsale/Much Ado About Nothing) und zwei befreundeten Piloten (Ben Affleck/Armageddon sowie Josh Hartnett/Halloween: H20) als "drittklassigen Schmalz, welcher der Historie nicht gerecht wird". Der Rolling Stone meinte über das, laut Chicago Tribune, "klischeehafte, aufgeblasene, sentimentale" Drei-Stunden-Epos: "Vom postkartengetreuen Sonnenaufgang am Anfang bis zu Faith Hills Liebeslied "There You'll Be" beim Abspann ist das Ganze ein Schwindel der untersten Schublade". Nicht viel besser erging es ebenfalls dem Score aus Hans Zimmers Feder. "Banal" hieß es in der NBC Today Show, während CNN ihn als "schwach sowie langweilig" empfand, und diese gebündelte Negativ-Resonanz ließ bei Regisseur Michael Bay beziehungsweise Produzent Jerry Bruckheimer (beide Armageddon) alles andere als die erhoffte Bombenstimmung aufkommen. Bereits im Vorfeld hatte Zimmer (Gladiator) seine Schwierigkeiten offenbart, unter dem enormen Zeitdruck - die Musik musste parallel zur endgültigen Schnittfassung entstehen - ein Thema für das pathetische Spektakel zu finden. Schlussendlich gelang dem gebürtigen Frankfurter ein schönes, romantisches Instrumental, doch das war es dann auch; für einen vernünftigen Rest reichte es allerdings nicht mehr. Wer sich die knapp 43 Minuten kurze CD anhört, wird ohne die Filmbilder nicht den Eindruck vermittelt bekommen, dass etwas Dramatisches in Form von Schock, Ärger oder Trauer passiert. Buchstäblich zu keinem Moment erklingt die zu dem Anlass passende patriotische oder kriegsähnliche Musik in Form eines percussiven, mit Bläserschüben gewürzten bombastisch-impulsiven Opus beziehungsweise solche, wie sie für 1941 typisch gewesen ist. Stattdessen spielt ein kleines Orchester Getragenes, oder es ertönt ein mit Hilfe vieler Keyboards realisierter New-Age-Electronic-Sound im Stil von Vangelis. Das ist nicht schlecht, sondern für diesen Zweck nur die falsche (Hintergrund-)Musik! -Thomas Hammerl
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.0 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 65 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Pearl Harbor (5 von 5 Punkten) meint S.F. aus Berlin
Das Produkt traf einwandfrei und pünktlich ein. Es ist eine wunderschöne CD, die ich einfach immer wieder gerne höre.
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Schindlers Liste CD Soundtrack
Seit seinen neoromantischen Filmmusiken zu Krieg der Sterne, Indiana Jones und Jurassic Park wird John Williams gerne in ein Klischee gezwängt: Abenteuerfilme. Dabei gerät das große Talent des Komponisten oft in Vergessenheit. Während Steven Spielberg seinen enormen Erfolg erfreulicherweise nutzte, um dieses Holocaust-Drama zu produzieren und in Szene zu setzen, nutzte sein langjähriger musikalischer Mitstreiter die Gelegenheit, um sowohl die Tiefe, als auch die Reife, die er seinem Talent und seiner Ausbildung zu verdanken hat, zu zeigen. Dieser Soundtrack, dessen traurige, evokative Melodien oft vom Violinenspiel des großen Itzhak Perlman getragen werden, ist reich an ethnischer Vielfalt und bringt die meisterliche Subtilität des Komponisten sowohl im choralen, wie auch im orchestralen Bereich voll zum Tragen. Dieses emotional fesselnde Werk Williams wurde auch mit dem Oscar fur die beste Filmmusik ausgezeichnet. -Jerry McCulley
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 5.0 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 24 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Man hat den Film vor Augen... (5 von 5 Punkten) meint S.
Vor einiger Zeit sah ich diesen unglaublich bewegenden Film, nachdem in unserem Schulorchester ua Stücke daraus gespielt worden waren. Ich war so bewegt von der Handlung, dem Film una auch der Musik, sodass ich ohne länger darüber nachzudenken, mir die CD bestellte.
Wenn ich jetzt ab und an diese Musik höre kommen mir sofort wieder diese Bilder vor Augen, Schindler in der Fabrik, Juden im Ghetto, die Frauen in Auschwitz. Man kann diese Musik nicht zu oft hören, da sie einfach zu mitnehmend ist. Aber gerade das spricht für diese Musik.
Alldenjenigen, die den Film ähnlich berührend fanden wie ich (ihn nicht als solchen zu empfinden geht meiner Meinung nach schwer), und zudem eine gewisse Leidenschaft für Filmmusik besitzen, empfehle ich guten Gewissens, diese CD zu kaufen.
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SPIRIT-DER WILDE MUSTANG
Vier Jahre nach der letzten Studio-CD On A Day Like Today legt der kanadische Platin-Rocker ein neues Album vor: Spirit - Stallion Of The Cimarron, der Soundtrack zum gleichnamigen Dreamworks-Trickfilm. Wieder mal Filmmusik. Und wen wundert's? Schließlich ist kaum ein anderer Sänger in Hollywood so angesagt wie Raukehle Bryan Adams. Zur Erinnerung: "(Everything I Do) I Do It For You" (Robin Hood), "All For Love" (Die Drei Musketiere) und auch für "Have You Ever Really Loved A Woman" (Don Juan De Marco) steuerte Bryan Adams die passenden Film-Töne bei. Damit dieses Mal nichts anbrennt, hat sich der 42-jährige Kanadier für Spirit - Stallion Of The Cimarron mit dem unbestrittenen König der Soundtrack-Komponisten zusammengetan: Hans Zimmer (Pearl Harbour, Gladiator). Gemeinsam mit dem gebürtigen Frankfurter schrieb er mehrere Titel, darunter auch die Single-Auskopplung "Here I Am". Resultat: Geschmeidig-sanfte, unter die Haut gehende Popcorn-Songs. Zwischendrin, wie bei dem in Zusammenarbeit mit Eliot Kennedy entstandenen Titel "Get Off My Back" zieht Adams mal die Lederjacke an, um mit gebremstem Schaum zu rocken. Ansonsten aber geht es herzlich pathetisch zur Sache. Vor allem bei "Don't Let Go", einem Duett mit Sarah McLachlan, das an Celine Dion und die untergehende Titanic denken lässt. Nach neun Bryan-Adams-Songs schlägt dann die Score-Stunde von Hans Zimmer, in denen der Grammy-gekrönte Meister sämtliche Sound- und Schmalz-Trümpfe zieht. Hübsch - aber eben "nur" Filmmusik. Das hat auch meine vierjährige Tochter schnell erkannt: "Klingt ja wie bei Biene Maja", meinte sie dazu. Den krönenden Abschluss der klangtechnisch brillanten, exzellent von Hans Zimmer und Gavin Greenaway produzierten CD bilden zwei finale Adams-Songs. -Gunther Matejka
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.5 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 61 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Außergewöhnlich (5 von 5 Punkten) meint E.B.
Dieser Soundtrack ist wirklich mit Abstand einer der besten, die jemals veröffentlicht wurden.
Die Musikstücke, egal ob nun mit Bryan Adams pefekt passender Stimme gesungen, oder die rein instrumentalen Stücke von Hans Zimmer, lassen einen in eine andere Welt eintauchen, und dabei spielt es absolut keine Rolle ob man den Film gesehen hat.
Die Musik und die Texte, besonders die Art und Weise wie Bryan Adams diese wiedergibt, sind einzigartig und könnten besser nicht sein.
Man sollte den Soundtrack in Ruhe hören und ihn einfach auf sich wirken lassen.
Das abgebildete Cover ist übrigens ein Schuber in dem sich die CD befindet. Hat aber die gleichen Informationen und gefällt mir persönlich eigentlich sogar besser als das der CD.
Das Booklet beinhalted außerdem alle Texte.
Ich kann diese CD jedem, aber auch jedem, nur empfehlen.
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BEST OF
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.0 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 9 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Alter Meister (5 von 5 Punkten) meint J.H. aus Bad Schwalbach
Sie hatten es eben drauf, die alten Meister Bacharach und Mancini. Was wären Filme wie "Alfie", "What's new, pussycat?" (Bacharach) oder "Breakfast at Tiffany's" und "The pink panter"(Mancini) ohne die Musik dieser beiden genialen Komponisten? Die "Best of Henry Mancini" CD sollte in keiner Plattensammlung fehlen. Mancini war ein Meister der kleinen Mittel, mit denen er umwerfend gute Musik machte. Seine Titel eignen sich sowohl dazu, einer muffeligen Stimmung zu entkommen wie auch als Hintergrund für eine Party, bei der man einen eleganten, leichtfüßigen Soundteppich auslegen möchte."Moon river", "Mr. Lucky", "The summer knows"... der Mensch müsste wohl noch geboren werden, dem bei dieser Musik nicht das Herz aufgeht.
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BRAVEHEART 2
Kundenbewertungen:
Durchschnitt: 4.5 von 5 möglichen Punkten (insgesamt 9 Bewertungen)
Kundenkommentare:*
Braveheart for ever !!! Ein muß für jeden Fan !!! (5 von 5 Punkten) meint L.M.
Ich will mich kurz fassen, diese CD gehört zu jeder Braveheart DVD dazu.
Sie enthält einige sehr schöne Lieder, die auf der Soundtrack CD fehlen.
Ich bereue es nicht sie gekauft zu haben.
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