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Nationales Kino 10 | |
Überwiegend heiter: Mein ziemlich bewegtes LebenAutor: Vera Tschechowa
Gebundene Ausgabe, 25.08.2022
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Um die Ecke in die Welt: Über Filme und FreundeHerausgeber: Günter Agde
Taschenbuch, 17.02.2021
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Forgotten Dreams - Revisiting Romanticism in the Cinema of Werner Herzog (Screen Cultures: German Film and the Visual)Autor: Laurie Ruth Johnson
Taschenbuch, 01.08.2019
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Die Panorama-Monatsschau 1944/45: Erschließung und kritische FilmanalyseAutor: Hans-Peter Fuhrmann
Gebundene Ausgabe, 01.11.2010
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Veit Harlan: Goebbels' StarregisseurAutor: Ingrid Buchloh
Gebundene Ausgabe, 19.05.2010
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Die Kameraaugen des Fritz Lang: Der Einfluss der Kameramänner auf den Film der Weimarer Republik. Studien zu Karl Freund, Carl Hoffmann, Rudolph Maté, Günther Rittau und Fritz Arno WagnerAutor: Axel Block
Taschenbuch, 01.11.2020
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Die blaue Mütze: und andere Geschichten aus meinem LebenAutoren: Charles Brauer, Thomas Blubacher
Gebundene Ausgabe, 23.02.2023
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Licht aus Berlin: Lang /Lubitsch /MurnauFrieda GrafeTaschenbuch |
Vier Typen seriellen Erzählens im Fernsehen: Eine illustrative Einführung in Theorie, Geschichte und DiskursJonas Nesselhauf, Markus Schleich, Julien Bobineau, Paul-Vincent MayrTaschenbuchDas serielle Erzählen ist in aller Munde - assoziiert mit Serien wie " Breaking Bad", " Mad Men", " Game of Thrones" oder " The Walking Dead". In der Kritik finden diese täglich Würdigung: Sie sind voller graustufiger, anspruchsvoller und unbequemer Welten mit ebensolchen Charakteren. Sie weisen eine dem Kino anverwandte Ästhetik auf, sie werden zum audiovisuellen Pendant des Gesellschaftsromans. Wie nun genau sind diese Serien aufgebaut? Verkürzt: Besagte Serien erzählen horizontal, über die Episodengrenzen hinweg. Sie nehmen sich mehr Zeit, vielschichtige Kosmen zu zeichnen, als es der Film je könnte. Wenn sich solche Serien dem progressiven Erzählen und damit einem Pol im Feld serieller Narrative zuordnen lassen, wie ist der gegenüberliegende Pol beschaffen? Findet sich an ihm das Fließbandartige/das Minderwertige? Diese Debatte ist zu untersuchen . . . Die Qualitätsfernsehserien können mit ihrer multiperspektivischen Erzählweise als künstlerisch-kritische Spiegel unserer Welt(en) betrachtet werden. Doch wie ist dieses "bessere" Fernsehen zu definieren, ist eine solche Definition sinnvoll? Die in der Sitcom präsentierten Wohnzimmer jedenfalls stellen zur Diskussion, ob sie unseren nachempfunden wurden oder ihnen vorhergehen . . . Das Publikum ist dem T V keinesfalls ausgeliefert - wie die im Band vorgestellten Krisen des Fernsehens und die historischen Entwicklungen der Serialität vom Fortsetzungsroman bis zum Kino, Radio und zum T V zeigen. Die Zuschauer sind wählerisch: Im Zeitalter konvergierender Medien haben die Rezipienten die Wahl - auf zahlreichen Endgeräten können sie sich ein individuelles Programm zusammenstellen. Und dennoch existiert das Fernsehen in seiner "unbeeinflussbaren" Form auf dem " Flimmerkasten" weiter. Die Video-on-Demand-Anbieter formen einen Fluss von Sequenzen aus, der dem traditionellen T V ähnlich ist. Welchen Nutzen birgt diese Struktur, welchen das On-Demand-T V? Apropos Pole: Was befindet sich zwischen beiden Extremen? Zwei weitere Typen. . . |
Im Angesicht des Fernsehens: Der Filmemacher Dominik GrafTaschenbuch |
Kurt Pinthus: Filmpublizist (Film & Schrift)Taschenbuch |
Alexander Kluge (TEXT+KRITIK)TaschenbuchBroschiertes Buch In seinen Geschichten, etwa in der umfangreichen " Chronik der Gefühle", untersucht Kluge die von ihm so bezeichneten "wirklichen Verhältnisse", wobei dieser Realitätsbezug Fakten und Fiktionen vermischt, so dass der bestehenden Wirklichkeit eine parallele Welt zu Seite gestellt wird. Insbesondere diesen Bezügen im Werk des Schriftstellers Kluge widmen sich die Beiträge dieser Neufassung. |
Christoph Schlingensief: Staging Chaos, Performing Politics and Theatrical Phantasmagoria (Methuen Drama Engage)Anna Teresa ScheerTaschenbuch |
Kulturelles Kapital: Filmförderung in Deutschland (Kommunikation audiovisuell)Lisa GiehlTaschenbuchBroschiertes Buch Kultur wird in Deutschland jährlich in Milliardenhöhe subventioniert, jedoch nur ein sehr geringer Teil davon fließt in die Filmförderung. Grund dafür ist, dass Film gleichermaßen als Kultur- und Wirtschaftsgut gilt. Dieser duale Charakter findet sein Pendant in der Filmförderung, die in Deutschland dementsprechend als Kultur- und Wirtschaftsförderung fungiert. Der Kulturförderaspekt der Filmförderung bedarf paradoxerweise zunehmend einer Legitimation durch wirtschaftliche Kriterien. Die wirtschaftliche Seite der Filmförderung droht, die kulturelle Seite zu marginalisieren. In diesem Buch werden Argumente dafür geliefert, dass die Filmförderung ebenso eine Daseinsberechtigung als Kulturförderung hat und es gilt, diese nicht nur zu bewahren, sondern auch zu pflegen. Um die These zu untermauern, wird die deutsche Filmförderung in Zusammenhang mit Mäzenatentum diskutiert. Die Ergebnisse der Auseinander Setzung sind als konkrete Handlungsvorschläge zur Umstrukturierung der deutschen Filmförderung zu verstehen. Die Arbeit richtet sich daher nicht nur an Filmförderer, Produzenten und andere medienpolitisch interessierte Filmschaffende, sondern auch direkt an die Politik. |
Michael Ballhaus (Film-Konzepte)TaschenbuchVirtuose Beweglichkeit und choreografische Präzision: Michael Ballhaus' Signatur ist der Kreis, den die Kamera um die Figuren zieht. Mit grausamem Kalkül umzirkelt sie das Machtgefüge der Geschlechter in " Martha"; mit schwebender Eleganz umrundet sie die Tanzpaare in " Age of Innocence". Ballhaus gehört zu den wenigen deutschen Kameramännern, denen der Sprung nach Hollywood gelungen ist. Aus der Zusammenarbeit mit Fassbinder und Scorsese sowie anderen Regisseuren wie Schlöndorff und Petersen ist ein umfangreiches und vielseitiges Werk hervorgegangen, das einen weiten Bogen spannt. Die Autoren des Heftes fragen danach, was Ballhaus von anderen Filmemachern gelernt hat, und was andere Filmemacher von Ballhaus lernen können. Sie nehmen das Verhältnis von Affekt und Bewegung, Figur und Raum, Farbe und Licht in den Blick. Und sie beleuchten das gestaltende Zusammenspiel von Bildfindung und Erzählung. Auch als e Book erhältlich. |
Im Kino: Texte vom Sehen & HörenKarsten WitteTaschenbuch |
Ula Stöckl (Film-Konzepte)Thomas KoebnerTaschenbuchInnerhalb des Neuen deutschen Films hat Ula Stöckl ( 1938) als eine der ersten und eigenwilligsten Regisseurinnen eine besondere Geschichte. Als Absolventin der berühmten Ulmer Hochschule für Gestaltung gelang Ula Stöckl im Umbruchsjahr 1968 mit " Neun Leben hat die Katze" ein heute hochgeschätzter großer Wurf. 27 Kurzfilme, Dokumentar- und Spielfilme umfasst ihr Werk, darunter einige für das in den 1970er Jahren staunenswert experimentierfreudige Fernsehen. Als Drehbuchautorin und Ko-Regisseurin schuf Ula Stöckl mit Edgar Reitz die " Geschichten vom Kübelkind" (1969-1971), eine für Kneipen-Kinos konzipierte, aktuell neu edierte Kultfilm-Serie um die kleinen Fluchten einer kindlichen Anarchistin vor patriarchalem Autoritätsgehabe. Rebellische Tatkraft, Sinnlichkeit und Melancholie prägen ihre Frauenfiguren. Dieser Band geht den utopischen Entwürfen eines anderen, sinnerfüllten und erotischen Lebens in Ula Stöckls weitverzweigtem Werk nach. Der Wunsch, Liebe, Arbeit und Kreativität ausleben zu können, macht die Frauen in ihren Filmen zu Grenzgängerinnen. |