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Dokumentation 10

Hundert Meisterwerke und ihre Geheimnisse 3+4 [2 DVDs] - Clément Cogitore, Elisabeth Courturier, Carlos Franklin

Hundert Meisterwerke und ihre Geheimnisse 3+4 [2 DVDs]

Clément Cogitore, Elisabeth Courturier, Carlos Franklin

DVD


""? lässt das Herz jeden Kunstfreundes höherschlagen. Kunstwerke zwischen Mittelalter und Moderne verraten viel über Kriege, Revolutionen, wirtschaftlichen Wandel, Religion und Weltanschauung der Epoche. Mittels 2 D- und 3 D-Technik taucht der Betrachter in das Bild ein. " N W Z
Kunstgeschichte spannend wie ein Krimi aufbereitet, faszinierend analysiert und mit modernesten Werkzeugen seziert! Die zehnteilige Reihe zeigt die Welt der Kunst aus einer vollkommen neuen Perspektive und bedient sich hierbei modernster Technologie und raffinierter Animationen. Kunstwerke als Zeitzeugnisse, deren Farboberflächen enträtselt und Geheimnisse gelüftet werden, die vieles über Kriege, Revolutionen, wirtschaftlichen Wandel, Entdeckungen, Religion und Weltanschauung der jeweiligen Epoche verraten.
Jede Folge ist ein kleines Abenteuer, ein Suchspiel, eine Reise: vom Mittelalter bis in die Moderne, von Florenz über Frankfurt in die Südsee. Mittels 2 D- und 3 D-Technik taucht der Besucher ein - mitten in das Bild, mitten in seine jeweilige Epoche und Entstehungsgeschichte. Das Ergebnis: Große Gemälde lüften ihre kleinen Geheimnisse ?
U. a. mit:
Paul Gauguin " Woher kommen Wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? ? (1897)
Hieronymus Bosch " Die Versuchung des heiligen Antonius? (1501)
Ernst Ludwig Kirchner " Frankfurter Westhafen? (1916)
Sandro Botticelli, " Der Frühling? (1482)
" Die Dame mit dem Einhorn? (um 1500)
Ernst Ludwig Kirchner " Frankfurter Westhafen? (1916)
In seinem Gemälde " Der Westhafen in Frankfurt am Main? - eine geometrische Komposition in lebhaften Farben, mit kantigen, holzschnittartigen Linien - stellt Ernst Ludwig Kirchner den Frankfurter Industriehafen dar, wie er sich ihm 1916 bietet: Der Betrieb arbeitet kriegsbedingt auf Sparflamme, die Party ist vorbei.
Ernst Ludwig Kirchners gesamtes Schaffen spiegelt die unruhige Periode der deutschen Geschichte wider, die vom Niedergang Preußens bis zum Beginn der Nazizeit reicht. Kirchner gründet 1905 zusammen mit anderen Malern die expressionistische Künstlergruppe " Brücke? . Ihr vermutlich von Nietzsche inspirierter Name ist Programm: Die Vereinigung wollte sich, wie auf einem Handzettel zu lesen war, " Lebensfreiheit verschaffen gegenüber den wohlangesessenen, älteren Kräften? . Tabuthemen sollten unmittelbar angegangen werden. In seinem Gemälde " Westhafen Frankfurt am Main? , eine geometrische Komposition in lebhaften Farben, mit kantigen, holzschnittartigen Linien stellt Kirchner den Frankfurter Industriehafen dar, wie er sich ihm 1916 bietet: Der Betrieb arbeitet kriegsbedingt auf Sparflamme. Der wehrdienstuntauglich geschriebene Kirchner weilt zur Genesung in einem Sanatorium im Taunus, unter schweren Depressionen leidend. Das fleißige Deutschland steckt all seine Kraft in den Krieg, und die Söhne des Landes sterben in den Schützengräben von Verdun. Der im Hintergrund des Bildes vorbeifahrende Zug transportiert wahrscheinlich Kanonen oder Kanonenfutter. " Schwerer als alles andere lastet der Druck des Krieges und die überhandnehmende Oberflächlichkeit. Ich habe immer den Eindruck eines blutigen Karnevals. Wie soll das alles enden ? ? ? , schreibt Kirchner am 12. November 1916. Die Zukunft, die sein bedrückender Wachtraum ankündigt, gestaltet sich noch finsterer als die Vorahnungen des Künstlers: Kirchners Werk wird von den Nazis als "entartetet? deklariert. Mehr als 600 seiner Arbeiten werden aus den Museen entfernt, anschließend verkauft oder verbrannt. Und die Züge, die Kirchner scheinbar vorausahnend malte, werden später tatsächlich Richtung Konzentrationslager fahren.
" Die Dame mit dem Einhorn? (um 1500)
" Die Dame mit dem Einhorn? ist eine Serie von sechs Wandteppichen. Das anonyme Kunstwerk gilt als Meisterwerk der westlichen Kunst: Es ist eine Metapher des sexuellen Verlangens und eine Hommage an die fünf weltlichen Sinne sowie den sechsten, spirituellen Sinn des Menschen. Die Darstellung des Einhorns als Zauberwesen kündet vom Ende des französischen Mittelalters.
Die sechs Wandteppiche von der Dame mit dem Einhorn gelten als eines der geheimnisvollsten Meisterwerke der westlichen Kunst. Um 1500 war in Frankreich der Hundertjährige Krieg fast vergessen, das Königreich geeint und das kulturelle Leben blühte auf. Einen besonderen Höhepunkt erlebte die Webkunst - Wandteppiche waren äußerst beliebt. Stets erkennbar an den Wappen ihrer reichen und stolzen Besitzer, reisten sie als mobiler Schatz von einer Residenz zur nächsten. Die mysteriöse Allegorie von der Dame mit dem Einhorn trägt weder Datum noch Signatur oder einen Hinweis auf den Herstellungsort. Die einem Comic im Großformat ähnelnde Reihe ist von der humanistischen Strömung geprägt, die sich unter dem wohlwollenden Einfluss der Herzogin Anne de Bretagne im französischen Königreich ausbreiten konnte. Doch wovon erzählen die sechs Wandteppiche? Handelt es sich um eine verschlüsselte Botschaft nach mittelalterlicher Minnetradition? Symbolisieren die sechs Antlitze der Dame die sechs Lebensalter? Oder verbildlichen sie die fünf Sinne, die zu einem sechsten, alles beherrschenden Sinn hinführen: " Mon seul désir? , mein einziger Wunsch, der freie Wille nach Platon? Ins Auge fällt dem Betrachter jedoch zunächst die Fantasiegestalt des Einhorns, jenes Mischwesens, das die Menschen seit der Antike fasziniert. Jeder kennt seine Gestalt, niemand hat es je gesehen, und dem Staub seiner Hörner werden vielfältige Heilkräfte zugeschrieben. Vor allem aber markiert das Einhorn das Ende der reich verzierten Bestiarien, die mit ihren Fabelwesen in erster Linie der Verehrung Gottes dienten, und den Anfang der humanistischen Enzyklopädien bildeten.
Hieronymus Bosch " Die Versuchung des heiligen Antonius? (1501)
Das Spätmittelalter ist von Schrecken und Aberglauben geprägt. Um die notleidende, fiebergeschüttelte Welt zu heilen, entfaltet Hieronymus Bosch in seinem Altarbild " Die Versuchung des heiligen Antonius? (1501) eine spektakuläre Bildmagie. Mit dem Pinsel versucht er, seine unheilvollen Dämonen zu bändigen.
Mit dem allegorischen Triptychon " Die Versuchung des heiligen Antonius? erreicht die fantastische Bildwelt des niederländischen Malers Hieronymus Bosch ihren Höhepunkt. Im ausgehenden Mittelalter erlitt die Bevölkerung der Niederlande Hungersnöte und Epidemien, auch von schrecklichen Überschwemmungen wurde sie heimgesucht. Die in hohem Maße korrupte Kirche beherrschte das Volk, indem sie es mit Strafen ängstigte und eine Vergeltungsjustiz walten ließ. Das aufkommende rationale, wissenschaftliche Denken hatte noch große Mühe sich durchzusetzen. Bosch stellt seine glänzende Maltechnik in den Dienst einer Symbolwelt voller grotesker, fantastischer Geschöpfe. Das Altarbild zeigt drei Momente aus dem Leben eines Einsiedlers, der 105 Jahre lang den Versuchungen, Täuschungen und Gewalttaten des Teufels widerstanden hat. Der linke Bildteil zeigt seinen Kampf; er will sich nicht unterjochen lassen in seinem Glauben an Gott. Im Mittelpunkt des Bildes wird Gott befragt, der dem erschöpften Einsiedler nicht zu Hilfe gekommen ist. Auch im rechten Bildteil der den Einsiedler bei der Lektüre der Bibel zeigt, will ihn der Teufel noch verführen mit kulinarischen Versuchungen und Unzucht. Bosch stellt auf seinem Gemälde auch die Folgen der Mutterkornvergiftung dar, so die Bezeichnung für eine Krankheit, die unter anderem furchtbare Halluzinationen hervorruft. Sie entstand durch den Verzehr von Getreide, das von einem Pflanzenparasiten befallen war. Boschs vieldeutiges Gemälde soll auf den Betrachter wie ein Mittel zur Heilung dieses sogenannten Antoniusfeuers wirken - so der Name der im Mittelalter in Europa weit verbreiteten Krankheit, die vor allem die arme Bevölkerung in Hungerzeiten dezimierte. Darüber hinaus spielt Bosch in seinem Werk auch auf das moderne Hospitalwesen an, das der Antoniterorden zur speziellen Behandlung dieser Krankheit gegründet hatte.
Paul Gauguin " Woher kommen Wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? ? (1897)
1897 malte Paul Gauguin in seinem selbstgewählten Exil auf Tahiti sein Bild " Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? ? . Das Gemälde, das die drei Lebenszyklen des Menschen darstellt, betrachtete er selbst als sein moralisches und künstlerisches Testament. Kunstgeschichtlich sollte es das Eingehen der "primitiven Kunst? in die moderne Kunst einläuten.
Gauguin malte " Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? ? Ende des Jahres 1897 auf Tahiti innerhalb von nur vier Wochen. Das Werk hat testamentarischen Charakter: Gauguin selbst gibt an, es mit der Absicht geschaffen zu haben, anschließend Suizid zu begehen. Zu den Gründen zählten die Nachricht über den Tod seiner 19-jährigen Tochter Aline, sein durch Syphilis und einen Herzanfall weiter verschlechterter Gesundheitszustand sowie anhaltende Geldnot. Der Versuch einer Vergiftung mit Arsen scheiterte jedoch. Dargestellt sind Menschen in drei verschiedenen Phasen des Lebenszyklus: von der Geburt in Gestalt eines schlafenden Säuglings bis hin zum kurz bevorstehenden Tod in Form einer resignierten Greisin. Die Mehrzahl der abgebildeten Personen ist in flächig aufgetragenem, leuchtendem Orange gehalten, das mit dem bläulich-grünen Hintergrund kontrastiert. Zentral und überdimensioniert in der Mitte des Gemäldes steht eine Figur in der Blüte ihres Lebens, die nach einer reifen Paradiesfrucht greift. Der Titel und die allegorische Darstellung des Gemäldes greifen die Urfragen des Menschen nach dem Sinn und Ziel des Lebens auf, die Gauguin sehr beschäftigten. Das Bild zählt heute zu Gauguins bekanntesten Gemälden und ist eines der wichtigsten Werke des Symbolismus, der in der Malerei 1888 im bretonischen Pont-Aven seinen Anfang nahm.
Sandro Botticelli, " Der Frühling? (1482)
Florenz im Jahr 1480: Das 15. Jahrhundert in Italien, das sogenannte Quattrocento, in dem der Begriff der Renaissance geboren wird, markiert den Bruch mit dem Mittelalter und den Eintritt in die Moderne. Das Epizentrum liegt dabei in Florenz. Gelehrte, Philosophen und Künstler besinnen sich wieder auf die Künste und Wissenschaften der Antike. Der Stadtstaat der mächtigen Familie der Medici ist die Wiege des modernen Humanismus, dessen Ziel es ist, den Menschen und sein Denken wieder in den Mittelpunkt der Universums zu rücken, um eine neue Welt zu errichten. Der großzügige Mäzen Lorenzo de' Medici hat verstanden, dass sich eine Stadt durch ihre Kunst und ihren Geist weiterentwickelt. Botticelli, Protegé der Medicis, malte Allegorien, die das goldene Zeitalter von Florenz veranschaulichen. Eine von ihnen, " Der Frühling? , wurde wahrscheinlich von Lorenzo dem Prächtigen in Auftrag gegeben. Darauf sind neun Figuren zu sehen, aufgereiht auf einer Blumenwiese, gesäumt von dunklen Bäumen mit goldenen Früchten. In der Mitte eine junge Frau, die im Allgemeinen als Venus, die Göttin der Liebe, identifiziert wird. Über ihr ihr Sohn Cupido mit verbundenen Augen. Daneben ein Reigen von drei jungen Grazien in durchsichtigen Kleidern. Der belebende Odem, den Zephyr der Nymphe Chloris im Beisein von Venus und Merkur einhaucht, gleicht dem der Renaissance in Florenz. Es war das Ende der rein religiösen Malerei und der Beginn einer Ära, in der die Zentralperspektive die Kunst revolutionierte. Über die Interpretation des Bildes, die sich auf die Venus und andere antike Gottheiten bezieht, gibt es kaum Zweifel. Im Auftrag der Medici wird Botticelli zum Erfinder der sogenannten mythologischen Malerei. Antike Themen gesellen sich zu christlichen Themen, um die Rückkehr des goldenen Zeitalters des Humanismus zu feiern: die wiedergefundene Harmonie zwischen Mensch und Welt dank Intelligenz und Vernunft.


Bloody Daughter [2 DVDs]

Bloody Daughter [2 DVDs]

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Die Mutter aus der Sicht der Tochter - ein Familienporträt intimer Konversationen, Übereinstimmungen und Streitigkeiten, zerrissende Bände aus Klängen und Blut. Ein intimes Porträt zweier musikalischer Giganten, Martha Argerich und Stephen Kovacevich. Gefilmt in verschiedenen Ländern zeigt der Film die wichtigsten Stationen im Leben der Hauptdarsteller. Ein Film von Stéphanie Argerich. 2 D V Ds im luxuriösen Digipak mit Untertiteln in Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch und Polnisch.

WWE - Money in the Bank 2013 [2 DVDs]

WWE - Money in the Bank 2013 [2 DVDs]

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Nach einer getürkten Rücktritts-Rede zeigte Mark Henry mit einem harten Angriff, welches Ziel er wirklich verfolgte: Er wollte W W E-Champion werden. Kann sich John Cena gegen die Größe und den Schwung seines Gegners durchsetzen und so seine Aufnahme in die Ruhmeshalle der Schmerzen vermeiden? Oder gelingt es dem Stärksten Mann der Welt endlich, die wichtigste - bisher unerreichbare - Trophäe seiner fast zwei Jahrzehnte währenden Karriere zu erringen? Außerdem: Dolph Ziggler will Rache und den Welt-Schwergewichts-Champion-Titel, wenn er Albert o Del Rio herausfordert. Im allerersten Money-in-the-Bank-All-Stars-Leiter-Match feiert Rob Van Dam seine mit großer Spannung erwartete Rückkehr und tritt gegen fünf weitere frühere Champions an. Sie alle kämpfen darum, auf die Leiter zu klettern und ihr Schicksal selbst in die Hände zu nehmen. Wer steigt bei W W E Money in the Bank an die Spitze auf?
Bonusmaterial:
Money in the Bank Kickoff; W W E-Tag-Champion-Titelmatch: Seth Rollins & Roman Reigns vs. The Usos;

Brasilianisches Jiu-Jitsu - Die Gehimnisse der Deckungsdurchbrechung

Brasilianisches Jiu-Jitsu - Die Gehimnisse der Deckungsdurchbrechung

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B R A S I L I A N I S C H E S J I U-J I T S U Die Geheimnisse der Deckungsdurchbrechung Von Marco Antonio B A R B O S A Lernen Sie die Geheimnisse der Durchbrechung der Deckung mit dem Meister Barbosa, Jiu-Jitsuka, der weltweit für seine Ergebnisse in Wettkämpfen und für seine pädagogischen Qualitäten renommiert ist. In den Strategien gibt es diejenigen, die sich verteidigen und diejenigen, die angreifen, indem sie die Deckung durchbrechen. Sie werden die ultimative Methode finden, wie man in vielen Situationen die Deckung durchbricht. Diejenigen, die lieber verteidigen, werden lernen, wie man vermeidet, dass die eigene Deckung durchbrochen wird. Ganz nach dem Motto Der Teufel steckt im Detail werdet ihr hier sehen, dass nichts dem Zufall überlassen werden darf. Der typische Anfängerfehler ist es, zu glauben, dass man eine Technik beherrscht, nachdem man sie ein paar Mal geübt hat. Derjenige, der auf Details achtet und genau an ihnen arbeitet, wird der Stärkere sein. Beginner so wie fortgeschrittener Jiu-Jitsuka finden in diesem Video alle Geheimnisse einer Technik Punkt für Punkt. Jede Bewegung der Durchbrechung der Deckung wird enthüllt, um im Saal nachgemacht werden zu können. Kein anderer B J J Meister hat sich bisher so eingehend damit beschäftigt, eine gefilmte Technik zu erklären; so wird Ihnen die ganze Reinheit dieser Kunst bewusst. Selbst die einfachste Technik ist voller Details. Meister Barbosa hat zahlreiche Kämpfe im Judo und brasilianischen Jiu-Jitsu gewonnen, von denen ihn insbesondere einer berühmt gemacht hat: der Sieg gegen Royler Gracie. Hier ein paar der Titel, die er im B J J bekommen hat: - 2-facher Brasilianischer Champion ( Brauner Gürtel, 1997 / Schwarzer Gürtel, 1999) - 2-facher Champion der International Masters (2000, 2001) - 5-facher Champion von Sao Paulo - 3-facher Gewinner der Bronzemedaille bei internationalen Wettkämpfen (1999, 2000, 2001). Sprachen : Français - English - Deutsch - Español - Portugais Bonus : Fotogalerie Trailer

WWE - Wrestlemania 23 (3 DVDs)

WWE - Wrestlemania 23 (3 DVDs)

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Nach 20 Jahren kehrt Wrestle Mania zum größten Abend des Sports-Entertainment nach Detroit zurück. Die Superstars von Raw, Smack Down und der E C W prallen bei Wrestle Mania 23 im Ford Field aufeinander. Erlebt noch einmal vier Champion-Titelmatches mit - unter anderem John Cena vs. Shawn Michaels, Batista vs. Undertaker und die Schlacht der Milliardäre, in der der W W E-Präsident Mr. Mc Mahon auf Donal Trump trifft. Seht Euch an, wie Geschichte geschrieben und Legenden geboren werden - und wie ein Milliardär Detroit glatzköpfig verlässt.
" W W E-Champion-Titelmatch"
John Cena vs. Shawn Michaels
" Welt-Schwergewichts-Champion-Titelmatch"
Batista vs. Undertaker
" Schlacht der Milliardäre: Haare-gegen-Haare-Match"
Bobby Lashley mit Donald Trump vs. Umaga mit Mr. Mc Mahon
" Geld-auf-der-Bank-Leiter-Match"
Edge vs. C M Punk vs. King Booker vs. Jeff Hardy vs. Mr. Kennedy vs. Matt Hardy vs. Finlay vs. Randy Orton
Die E C W-Originale ( Sandman, Rob Van Dam, Tommy Dreamer & Sabu) vs. Die Neue Gattung ( Marcus Cor Von, Kevin Thorn, Matt Striker & Elijah Burke)
" Lumberjill-Match um den Damen-Champion-Titel"
Melina vs. Ashley
Kane vs. Great Khali
" United-States-Champion-Titelmatch"
Chris Benoit vs. M V P

Alfred Deller: Porträt einer Stimme [2 DVDs]

Alfred Deller: Porträt einer Stimme [2 DVDs]

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Vokalrecitals Lieder und Arien - Alfred Deller - Portrait d'une Voix

Shakespeare: Richard II [DVD]

Shakespeare: Richard II [DVD]

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Richard is King. A monarch ordained by God to lead his people. A man whose vanity threatens to divide the great houses of England and drag his people into a dynastic civil war that will last 100 years. R S C Artistic Director Gregory Doran directs David Tennant in the title role of ? a definitive production of a great play'. ( Daily Mail)

Press Reviews

" David Tennant is mesmerising in the first show of Gregory Doran's six-year plan to present all of Shakespeare's works. A beautifully crafted, richly detailed production. " ( The Guardian ? ? ? ? )

" Gregory Doran's exceptional production is a rousing triumph. " ( The Observer ? ? ? ? ? )

" David Tennant gives a bravado performance of a multi-layered, complex and intelligent medieval king in Shakespeare's masterful history play. Gregory Doran's production is superbly orchestrated. This is a lucid, moving production packed with tremendous performances. From Michael Pennington's John of Gaunt, the last great Englishman, to Oliver Ford Davies's wonderfully bewildered Duke of York. " ( The Daily Express ? ? ? ? ? )

" One of the hottest tickets of the year. " ( The Times)

" A lucid and gripping account of Richard I I. David Tennant is in splendid form here. In his gorgeous, gold-embroidered robes, this Richard is wrapped in the mystique of medieval majesty. There isn't a weak link in the cast. Ferocious eloquence overcomes deathbed infirmity in Michael Pennington's superb portrayal of John of Gaunt, and Oliver Ford Davies gives a fine edge of grumpy comedy to the Duke of York's conscience-stricken dithering. " ( The Independent)

" David Tennant delivers a vivid, intelligent performance in Gregory Doran's clear, detailed and dynamic production. One of the year's hottest tickets. Oliver Ford Davies's Duke of York is an unalloyed delight. " ( The Evening Standard)

" Michael Pennington is little short of magnificent as John of Gaunt. " ( The Daily Telegraph)

" Nigel Lindsay's Bolingbroke is a palpably dangerous figure? Jane Lapotaire turns the Duchess of Gloucester into a silver-haired figure whose widowed grief manifests itself in a burning appetite for revenge. " ( The Guardian)

" A fine, restrained Michael Pennington gives desperate dignity to John of Gaunt's lush - sceptred isle and silver sea - lament for England. Emma Hamilton brings a lovely grace to the small, beguiling part of Richard's wife. As the Duke of York, Oliver Ford Davies is radiantly authentic. He delivers many speeches as if he were quietly arguing with himself and the audience were eavesdropping. When he erupts into violent confrontation he is shattering. " ( The Observer)

Cast
David Tennant ( Richard I I)
Michael Pennington ( John of Gaunt)
Jane Lapotaire ( Duchess of Gloucester)
Oliver Ford Davies ( Duke of York)
Oliver Rix ( Aumerle)
Nigel Lindsay ( Bolingbroke)
Emma Hamilton ( The Queen)



Stage Director: Gregory Doran
Designer: Stephen Brimson Lewis

Catalogue Number: O A1142 D
Date of Performance: 2013
Running Time: 162 mins minutes
Sound: 24 bit L P C M / 5. 1 D T S Master Audio H D
Aspect Ratio: 16:9 Anamorphic
Subtitles: E N/ F R/ D E
Label: Opus Arte



For All Mankind - The Life & Career of Mick Foley [Blu-ray]

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Vor langer Zeit lebte eine Legende, die Jahrzehnte brauchte, um eine Legende zu werden. Dies ist die einzigartige Geschichte dreier Persönlichkeiten, einer Socken-Puppe, zahlreicher New-York-Times-Bestseller, unzähliger Kracher, Wunden und Narben und jeder Menge Lächeln. Jetzt, zum ersten Mal überhaupt, wird die Geschichte Mick Foleys auf For All Mankind: The Life and Career of Mick Foley in aller Ausführlichkeit erzählt. Freunde, Familie, Kollegen und Mrs. Foleys kleiner Junge höchstpersönlich beleuchten seinen geradezu unglaublich anmutenden Aufstieg zum Star. Von dem Moment, der ihn dazu inspirierte, Wrestler zu werden, bis zu seiner Verwandlung in die berüchtigste Hardcore-Legende von allen wird hier sein Leben präsentiert - eine wahrhaft einmalige Geschichte für die gesamte Menschheit.
Bonusmaterial:
Laufzeit Bonusmaterial: ca. 2 Std. ;

WWE - Shawn Michaels: My Journey [3 DVDs]

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Shawn Michaels ist einer der charismatischsten und talentiertesten Athleten in der Geschichte des Sports-Entertainment. Seit mehr als 20 Jahren ruft er bei den Fans ungläubiges Staunen hervor und wird mit Lob, Champion-Titeln und zahlreichen Beinamen - wie zum Beispiel ' Die Ikone', ' Der Mann für die Hauptmatches' und ' Mr. Wrestle Mania' - geradezu überhäuft. Jetzt spricht Shawn Michaels in einem sehr persönlichen Interview zum ersten Mal über seine Anfangszeit in Texas, die Rockers-Tag-Team-Partnerschaft in der A W A und der W W E, seine zahlreichen Regentschaften als W W E-Champion und vieles mehr. In Shawn Michaels: My Journey gewährt er überraschende Einblicke und erzählt mit absoluter Offenheit über die Höhen und Tiefen seiner geschichtsträchtigen Karriere. Über 20 fantastische Matches aus den 80ern, den 90ern und dem 21. Jahrhundert die größtenteils zum allerersten Mal auf D V D erhältlich sind zeigen, warum Shawn Michaels in der Tat der ' Showstopper' ist.

O Samba (Dokumentation von Georges Gachot) [DVD]

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N O T I C E: Polnische Ausgabe, Cover kann polnischen Markierungen enthalten. Dieser Artikel hat K E I N E Deutsche Sprache und Untertitel.

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