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Musical 04 | |
Ich bin einer dieser Theater Musical Menschen - Notizbuch Journal Theater Musical: Tagebuch 120 Seiten liniertes Papier Handliches Format (15,24 × 22,86 cm entspricht ungefähr DIN A5)Autor: Theater Musical Geschenk
Taschenbuch, 09.09.2021
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Working on a Song: The Lyrics of HADESTOWNAutor: Anaïs Mitchell
Taschenbuch, 06.10.2020
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Kurt Weills Musiktheater: Vom Songspiel zur American Opera | Die erste umfassende Monografie des großen KomponistenAutor: Stephen Hinton
Gebundene Ausgabe, 11.12.2023
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Out For Blood: A Cultural History of Carrie the MusicalAutor: Chris Adams
Taschenbuch, 27.07.2023
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Home Work: A Memoir of My Hollywood YearsAutor: Julie Andrews
Taschenbuch, 03.09.2020
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Der König der Löwen. Das Broadway-MusicalGebundene Ausgabe, ..2001 |
Earn a Fee for your High C: A singer`s guide to GermanyAutoren: Norina Nightingale, Marcello Meistersinger
Taschenbuch, 13.12.2019
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Music Essentials for Singers and Actors: Fundamentals of Notation, Sight-Singing and Music TheoryAndrew GerleTaschenbuchFundamentals of Notation, Sight-Singing and Music Theory Broschiertes Buch Singers and actors who can learn music quickly and accurately have an enormous advantage in today's increasingly competitive field. With Music Essentials for Singers and Actors, award-winning composer and music director Andrew Gerle has written a music theory text especially for singers, focused exclusively on topics and techniques that will help them in the rehearsal room and on stage. Gerle leads readers step by step through every aspect of written music, using over one hundred real-world examples from Broadway scores. His common-sense, methodical Approach demystifies abstract concepts, and his unique 1-S T A R R T method teaches singers to read musical "words" instead of single notes, enabling confident sight-singing of any score. Drawing on his years of experience as a Broadway vocal coach, Gerle also shows readers how to use music Theory to think like a composer, analyzing scores for dramatic clues to create a more detailed and powerful performance. Each chapter is accompanied by downloadable audio examples and exercises to lock in newly learned concepts. |
Turandot: Einführung und Kommentar. Textbuch/Libretto. (Opern der Welt)TaschenbuchTextbuch (italienisch - deutsch) Einführung und Kommentar. Atlantis Musikbuch-Verlag, Mainz 1998, Taschenbuch, 285 Seiten, zahlreiche Abbildungen, 19x12 cm (=8°), guter Zustand, |
Sanford Meisner on ActingSanford Meisner, Dennis LongwellTaschenbuchSanford Meisner has been called "the theater's best-kept secret, " and < I> Sanford Meisner on Acting by Dennis Longwell gives some insight into what techniques the hugely influential drama teacher used in his 50-plus years of work. One of the founding members of the Actors Studio (with Lee Strasberg, Stella Adler, and Harold Clurman), Meisner developed his own special lessons based upon his understandings of the great Russian teacher Stanislavsky. Turning away from the sense-memory exercises common among his colleagues, his training focused instead on a realistic approach to imagination and creativity. Unlike many other educators associated with "the Method, " Meisner had little tolerance for self-absorption or striving after strong emotional effect, instead preaching that clarity of purpose and efficient use of the psyche are the actor's greatest tools. Longwell's book follows a class of eight men and eight women through one of Meisner's 15-month courses at New York's Neighborhood Playhouse, with extensive transcripts taken directly from Meisner's notes to the students on the basis of their exercises. With an introduction by director Sydney Pollack, one of the many influential artists who studied with Meisner (the book includes accolades from Maureen Stapleton, Arthur Miller, Gregory Peck, and Eli Wallach), this is an excellent introduction that helps to demystify the work of a great theatrical teacher. < I>-John Longenbaugh |
Don Giovanni: Einführung und Kommentar. Textbuch/Libretto. (Opern der Welt)TaschenbuchOpern der Welt| Pahlen, Kurt, ed |
Paris qui danse: Bewegungs- und Klangräume einer Großstadt der ModerneStephanie SchroedterGebundene AusgabeBewegungs- und Klangräume einer Großstadt der Moderne Gebundenes Buch Im Unterschied zu den zahlreichen, nicht zuletzt an Walter Benjamins Passagen-Projekt anknüpfenden Untersuchungen zu Paris als einer Großstadt der Moderne konzentriert sich die vorliegende Studie vor allem auf jene Bewegungs- und Klangräume, die Paris zu einer Tanz- und Musikmetropole des 19. Jahrhunderts avancieren ließen. Dabei galt es, einen 'synchronen' Blick auf die sehr verschiedenen, auch vermeintlich einander ausschließenden Tanz(musik)kulturen zu werfen und ungeachtet ihrer Divergenzen die Transferprozesse und Wechselbeziehungen zwischen den unterschiedlichen Ebenen kulturellen Handelns zu fokussieren. Vor diesem Hintergrund zeigte sich eine Verstädterung des Theaters, die unmittelbar mit einer Theatralisierung und Mythisierung der Stadt korrespondierte. Mehr noch: Die Stadt, gemeint ist Paris zwischen der Juli-Monarchie und dem Second Empire (1830-1870), bot nicht nur ein öffentliches Podium für Repräsentation und Präsenz, sondern sie war auch von Theatralität und Performativität - als spontane, unvorhersehbare Ereignishaftigkeit nicht selten katastrophischen Charakters - zutiefst durchdrungen. |
Rigoletto: Textbuch (Italienisch-Deutsch). Textbuch/Libretto. (Opern der Welt)TaschenbuchMusikliteratur |
Wieland Wagner: Revolutionär und Visionär des MusiktheatersTill Haberfeld, Oswald Georg BauerGebundene AusgabeRevolutionär und Visionär des Musiktheaters Gebundenes Buch Im Jahr 2017 wird der 100. Geburtstag des Regisseurs und Bühnenbildners Wieland Wagner, eines Enkels von Richard Wagner, begangen. Zu diesem Anlass erscheint eine umfassende Bild- und Textdokumentation seines künstlerischen Schaffens. Mit der Wiederaufnahme der Bayreuther Festspiele im Jahr 1951 begann die bedeutende Epoche von " Neu-Bayreuth", die von Wieland Wagner wesentlich geprägt war. Mit seinen revolutionären Wagner-Inszenierungen und vor allem seinen visionären Bildfindungen hat er einen neuen Stil aus dem Geist der altgriechischen Tragödie geschaffen, der internationale Beachtung fand. Auch außerhalb von Bayreuth hat er mit seinen Neudeutungen der " Aida" und des " Otello" von Giuseppe Verdi, der " Elektra" und der " Salome" von Richard Strauss, der " Lulu" und des " Wozzeck" von Alban Berg, der " Carmen" von Georges Bizet sowie der " Antigonae" und des Osterspiels von Carl Orff das Musiktheater revolutioniert. Der Band lässt mit eindrucksvollen Bildern seiner kühnen Inszenierungen das Wirken Wieland Wagners wieder lebendig werden. |
Songscape Assembly: 21 Songs to Inspire and Motivate (Faber Music: Songscape)LIN MARSHTaschenbuch |
A Dream of Passion: The Development of the MethodLee StrasbergTaschenbuchA Dream of Passion: The Development of the Method |
Scoring the Screen: The Secret Language of Film Music (Music Pro Guides)Andy HillTaschenbuch( Music Pro Guide Books D V Ds). Today, musical composition for films is more popular than ever. In professional and academic spheres, media music study and practice are growing; undergraduate and postgraduate programs in media scoring are offered by dozens of major colleges and universities. And increasingly, pop and contemporary classical composers are expanding their reach into cinema and other forms of screen entertainment. Yet a search on Amazon reveals at least 50 titles under the category of film music, and, remarkably, only a meager few actually allow readers to see the music itself, while none of them examine landmark scores like Vertigo , To Kill a Mockingbird , Patton , The Untouchables , or The Matrix in the detail provided by Scoring the Screen: The Secret Language of Film Music . This is the first book since Roy M. Prendergast's 1977 benchmark, Film Music: A Neglected Art , to treat music for motion pictures as a compositional style worthy of serious study. Through extensive and unprecedented analyses of the original concert scores, it is the first to offer both aspiring composers and music educators with a view from the inside of the actual process of scoring-to-picture. The core thesis of Scoring the Screen is that music for motion pictures is indeed a language, developed by the masters of the craft out of a dramatic and commercial necessity to communicate ideas and emotions instantaneously to an audience. Like all languages, it exists primarily to convey meaning . To quote renowned orchestrator Conrad Pope (who has worked with John Williams, Howard Shore, and Alexandre Desplat, among others): " If you have any interest in what music 'means' in film, get this book. Andy Hill is among the handful of penetrating minds and ears engaged in film music today. " |
William Shakespeare: The Complete Works (Illustrated) (English Edition)Autor: William Shakespeare
Kindle eBook und andere Ausgaben
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