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Europäisch 07 | |
BYWAYS: Photographs by Roger A. DeakinsAutor: Roger Deakins
Gebundene Ausgabe, 30.11.2021
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Til Schweiger - Der Mann, der bewegtAutor: Uwe Killing
Gebundene Ausgabe, 16.09.2013
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A History of Italian CinemaAutoren: Dr Peter Bondanella, Professor Federico Pacchioni
Taschenbuch, 30.11.2017
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Curd Jürgens: General und Gentleman. Die BiographieAutor: Heike Specht
Gebundene Ausgabe, 12.10.2015
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PARISer Cafés, Restaurants, Hotels im Film: EIN CINEASTISCH-KULINARISCHER REISEFÜHRERAutor: Anette Krischer
Taschenbuch, 23.05.2019
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Filmlandschaft Berlin: Großstadtfilme und ihre DrehorteAutor: Nadin Wildt
Gebundene Ausgabe, 01.02.2016
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Der verliebte Dschinn: Das Buch zum Film »Three Thousand Years of Longing« (insel taschenbuch)Autor: Antonia S. Byatt
Taschenbuch, 12.09.2022
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Helmut Dietl - Der Mann im weißen Anzug: Die BiografieAutor: Claudius Seidl
Gebundene Ausgabe, 03.11.2022
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The German Cinema BookHerausgeber: Tim Bergfelder, Erica Carter, Deniz Göktürk, Claudia Sandberg
Taschenbuch, 20.02.2020
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Je t'aime: The legendary love story of Jane Birkin and Serge GainsbourgVeronique MortaigneTaschenbuch |
Die lange Nacht der Schatten. Film noir und FilmexilBarbara Steinbauer-GrötschTaschenbuchFilm noir und Filmexil Broschiertes Buch Über den Einfluss der deutschen Exilanten auf Hollywood Für die meisten Filmschaffenden, die aus Nazi-Deutschland fliehen mussten, führte der Weg früher oder später nach Hollywood. Zu den berühmtesten unter ihnen zählen Fritz Lang, Billy Wilder oder Robert Siodmak. Trotz der schwierigen Bedingungen in der Fremde haben die Exilanten im amerikanischen Kino sichtbare Spuren hinterlassen, vor allem im Film noir. Die Traditionen des deutschen Stummfilms, die sie im Gepäck hatten, und die Erfahrungmit Flucht und Vertreibung haben die dunklen Bilderwelten und düsteren Geschichten der "schwarzen" Filme maßgeblich geprägt. War der Film noir vielleicht sogar eine "deutsche Schule" in Hollywood? |
The Cinema of Tarkovsky: Labyrinths of Space and Time (KINO - The Russian and Soviet Cinema)Nariman SkakovTaschenbuchRare Book |
Das kleine Dick & Doof-BuchNorbert ApingTaschenbuch |
Freud: Das DrehbuchJean-Paul SartreTaschenbuch |
Gnade spricht Gott - Amen mein Colt: Motive, Symbolik und religiöse Bezüge im ItalowesternMichael StrissGebundene AusgabeMotive, Symbolik und religiöse Bezüge im Italowestern Gebundenes Buch Die Filmhelden nennen sich Halleluja, Amen und Spirito Santo. Zum Stammpersonal gehören Pfarrer, Priester, Ordensleute. Häufig wird die Bibel zitiert und gebetet. Worum handelt es sich? Um erbauliche Unterhaltung für fromme Christen? Keineswegs. Die Rede ist vom zynischen und gewalttätigen Italowestern, dem populärsten und innovativsten Vertreter des europäischen Genrekinos der 60er- und 70er-Jahre. Er hat seither nicht nur Kultstatus unter vielen Filmliebhabern erreicht, sondern übt bis heute prägenden Einfluss auf die Gestaltungsmöglichkeiten des Films aus. Michael Striss nähert sich dem Phänomen aus der Sicht eines Kenners und Liebhabers des italienischen Genrefilms, aber auch aus der des Theologen. Aus dieser doppelten Perspektive gelingt ihm nicht nur eine ausführliche Analyse der Motive des Genres, sondern erstmals auch eine umfassende Darstellung der vielfältigen religiösen Bezüge. Der Leser begegnet auf diesem Streifzug Huren und Heiligen, wahren Teufeln ebenso wie Racheengeln oder messianischen Erlöserfiguren. Er erlebt Passion, Kreuzigung, Auferstehung, aber auch die Hölle und das göttliche Endgericht. Am Schluss steht die erstaunliche Erkenntnis: Der Italowestern ist ohne seine Verwurzelung im biblisch-christlichen Glauben - und sei er noch so verschüttet oder gebrochen dargestellt - nicht zu denken. |
Pedro Almodóvar und der Kitsch espanolCarlos PolimeniTaschenbuchInhalt: S I E H E O R I G I N A L F O T O V O M I N H A L T S V E R Z E I C H N I S! |
Geht nicht gibt's nicht!: AutobiografieRegina ZieglerGebundene Ausgabe1. Auflage 8°, gebundene Ausgabe, Hardcover/ Pappeinband München, C. Bertelsmann Verlag, 2017. 351 (1) Seiten mit 32 Tafeln mit schwarz/weiss und farbigen Fotos. mit Schutzumschlag, ungelesen und wie neu, auf dem Titel mit roter Tinte persönliche Widmung der Regisseurin, signiert und datiert ( Berlin, den 13. 11. 17). Regina Ziegler (geborene Krömer; * 8. März 1944 in Quedlinburg) ist eine bekannte deutsche Filmproduzentin. Rote Haare, scharfer Verstand, Wagemut, Witz und Selbstbewusstsein - Regina Ziegler ist unverwechselbar. Seit über 40 Jahren schreibt sie Filmgeschichte und scheut weder Widerstände noch Kritik in einer von Männern dominierten Branche. Aufgeben? Niemals. Immer wieder ist die Grande Dame des Deutschen Films aufs Ganze gegangen, hat mit den bedeutendsten Regisseuren gearbeitet, Schauspieler zu Stars gemacht, weltweit Auszeichnungen erhalten und die deutsche Kulturlandschaft geprägt. Von Berlin aus ging es nach New York und in die ganze Welt. In ihrer Autobiografie blickt Deutschlands erfolgreichste Produzentin auf mutige Entscheidungen, bittere Niederlagen und überwältigende Erfolge. Zum ersten Mal aber gewährt sie nun Einblick in ihr Privatleben sowie hinter die Kulissen ihres Berufs. |
The Name of this Book is Dogme95Richard T., II KellyTaschenbuchIn March 1995, Danish director Lars von Trier-world famous after the success of < I> Breaking The Waves-took part in a discussion on the centenary of cinema. He used the occasion to introduce the public to Dogme95, a manifesto for a new wave of film making. The leaflets which von Trier threw to the audience outlined the 10-point Vow of Chastity which the four-strong Dogme Brotherhood were required to sign. Influenced by the French New Wave, Dogme promised "a rescue action" for cinema, dispensing with studio lighting, insisting on hand-held cameras, and removing directors' names from the credits. But was it all an elaborate joke, or a clever marketing ploy? After all, this was not von Trier's first published manifesto, and he later admitted that writing the 10 rules "took half an hour and was a great laugh". However, from the moment the first two Dogme films-von Trier's < I> The Idiots and Thomas Vinterberg's < I> Festen-were screened to great acclaim at Cannes, critics were forced to pay attention. Since then, the Dogme rules have not only been invoked by other Danish directors, but by film-makers around the world, most notably American director Harmony Korine in < I> Julien Donkey Boy. In < I> The Name of this Book, Richard Kelly reports on the making of a television documentary on the Dogme95 phenomenon. He interviews all the key figures of the movement, including directors, producers and actors. The result is impressive-a book which refutes the charge that Dogme is simply a prank aimed at increasing box-office revenue. While von Trier certainly has a penchant for irony, his insistence that "it's not interesting if you don't take it seriously" seems genuine. The Brothers are not suggesting that all films should follow the Dogme rules-they merely wished to try making one or more films each under the restrictions. Many of the interviewees see Dogme in a political light, as a reaction against the dominance of Hollywood and its slick visual style; all of them agree with the producer of < I> Festen and < I> Mifune that "the idea is simply to gain creativity through self-imposition". Offering a glimpse of this creative ferment, Kelly's book is both informative and amusing, weighing up the success of Dogme95 and considering its potential as an international < I>avant garde. -< I> John Oates |
Literature and Crises: Conceptual Explorations and Literary Negotiations (Studies in English Literary and Cultural History (ELCH) /Studien zur Englischen Literatur- und Kulturwissenschaft (ELK))B, Broschiert |