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Gestalten mit Licht und Schatten: Licht sehen und verstehenAutor: Oliver Rausch
Gebundene Ausgabe, 01.04.2021
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Tails of the World: Volume Two (Hardcover Edition)Autor: Caitlin J. McColl
Gebundene Ausgabe, 25.03.2024
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Tokio Foto Guide: Bildband und Reiseführer für Japans Hauptstadt: 70 Highlights mit 230 Farbfotos (Japan Reiseführer, Band 3)Autor: Axel Schwab
Taschenbuch, 17.05.2023
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The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic CompositionAutor: Gustavo Mercado
Taschenbuch, 27.05.2022
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Scott Kelbys Reisefoto-Rezepte: 180 Tipps & Tricks für die schönsten UrlaubsfotosAutoren: Scott Kelby
Buch, Broschiert, 01.09.2022
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Peter Mathis Schnee: Grandiose Aufnahmen der Berge im WinterAutoren: Tom Dauer, Peter Mathis
Gebundene Ausgabe, 21.09.2020
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Rick OwensAutor: Rick Owens
Gebundene Ausgabe, 03.09.2019
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Read This if You Want to Take Great PhotographsAutor: Henry Carroll
Taschenbuch, 27.06.2023
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Die Geschichte der Fotografie: Von der Camera obscura bis InstagramAutor: Paul Lowe
Buch, Broschiert, 22.03.2021
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Einstieg ins Lightpainting: Foto-Tipps und Workshops für das Malen mit Licht und ZeitAutor: Olaf Schieche
Taschenbuch, 21.10.2021
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Professionelle Studiofotografie: Masterclass WorkshopDennis SaviniGebundene AusgabeMasterclass Workshop Gebundenes Buch Die Meisterklasse für anspruchsvolle Studiofotografie. Ein Workshopbuch für die Studiofotografie, das sich an angehende Profis und ambitionierte Amateurfotografen richtet. Reich illustriert und in zahlreichen, großzügig bebilderten Beispielen werden die Bereiche Sachfotografie, Still Life, Industrie, Technik, Kosmetik, Food, Schmuck, Uhren und Porträt erläutert. Das Buch erklärt im einleitenden Teil die wesentlichen Aspekte des fotografischen Prozesses im Studio, von der Ideenfindung über die Studioplanung, Licht, Beleuchtung, Sicht, Perspektive, Kamera und Objektivwahl. Der Workshopteil zeigt ganzseitig Meisterleistungen der Studiofotografie und ihre Entstehung mit Aufbaulayout, technischen Daten und allen notwendigen Schritten, die zum Endresultat führten - ohne Geheimnisse. " Professionelle Studiofotografie" ist ein Rezeptbuch für alle angehenden Studiofotografen und ein Nachschlagewerk für den erfahrenen Profi. Kurz: ein Masterclass- Workshopbuch für die Studiofotografie, das es in dieser Ausführlichkeit und Professionalität noch nicht gegeben hat und das trotzdem einfach und verständlich geschrieben ist. |
Die hohe Schule der Schwarz-Weiß-FotografieJohn WalmsleyGebundene Ausgabe |
Dr. Paul Wolff & Tritschler: Licht und Schatten - Fotografien 1920 bis 1950Gebundene AusgabeLicht und Schatten - Fotografien 1920 bis 1950 Gebundenes Buch Der studierte Mediziner und fotografierende Seiteneinsteiger Dr. Paul Wolff (1887-1951) zahlte um 1930 zu den erfolgreichsten deutschen Fotografen. Früh hatte er sich als " Pionier der Leica" positioniert und über viel beachtete Ratgeber auch international bekannt gemacht. Zusammen mit seinem Geschaftspartner Alfred Tritschler erfüllte Wolff die Bildwünsche seiner Zeit: von Architekturfotografie und Werbung bis hin zu Illustration, Reportage oder Propaganda. Bis Kriegsende war Dr. Paul Wolff & Tritschler mit Sitz in Frankfurt am Main eine " Marke" und setzte Maßstabe auch auf dem Feld der noch jungen Industriefotografie. Das erste große Buch zu Wolff und Tritschler rekapituliert Werk und Vita der beiden Fotografen vor dem Hintergrund einer politisch, sozial und künstlerisch bewegten Zeit und schließt damit eine Lücke im Diskurs um die Fotografie der 1920er- bis 1940er-Jahre. |
Der abstrakte Blick: Kompositionsschule für eine künstlerische FotografieTorsten Andreas HoffmannGebundene AusgabeEine Kompositionsschule für künstlerische Fotografie Gebundenes Buch Die Fotografie bildet die Wirklichkeit ab und ist daher stets auf einen Gegenstand bezogen. Muss sie deshalb auch "gegenständlich" sein oder kann sie die Welt auch abstrahieren? In seinem neuen Buch zeigt Ihnen Torsten Andreas Hoffmann, wie Sie sich mithilfe der Fotografie vom Gegenständlichen lösen und abstrakten Formen zu einem Eigenleben verhelfen. Einfach und verständlich führt er Sie von einer noch gegenständlichen über die semi-abstrakte zur vollkommen abstrakten Bildgestaltung in der Fotografie. Anhand zahlreicher Bildbeispiele erklärt Ihnen der Autor, wie jedem gegenständlichen Bild ein abstraktes Grundmuster zugrunde liegt. Zunächst geht er in einem ersten Teil präzise auf die optischen Grundformen wie Punkt, Linie, Kreis, Dreieck, Rechteck etc. ein. Wie gelingt es durch ein geschicktes Zusammenspiel dieser Elemente, dass der Bildfläche Kraft verliehen wird? Im zweiten Teil des Buchs dreht sich alles um die Wirkung von Farbe: Farben erzeugen Emotionen, haben eine psychologische Wirkung. Auch die Farbkontraste wie Komplementärkontrast, Qualitäts- und Quantitätskontrast werden auf ihre Bildwirkung hin untersucht. In einem dritten Anwendungsteil zeigt der Autor sehr pragmatisch, wie man von einzelnen Fotogenres ausgehend zu einer Abstraktion bei der Bildgestaltung kommen kann. Dabei werden die Genres Stadt, Landschaft sowie Banales und Alltägliches betrachtet. Abschließend demonstriert Torsten Andreas Hoffmann, wie man sich mit den Mitteln der Doppelbelichtung und Unschärfe einer vollkommenen Abstraktion nähern kann. |
The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest HotelMatt Zoller SeitzGebundene AusgabeGebundenes Buch This companion to the bestselling The Wes Anderson Collection is the only book to take readers behind the scenes of The Grand Budapest Hotel. Through a series of in-depth interviews between writer/director Wes Anderson and cultural critic Matt Zoller Seitz, Anderson shares the story behind the film's conception, personal anecdotes about the making of the film, and the wide variety of sources that inspired him-from author Stefan Zweig to filmmaker Ernst Lubitsch to photochrom landscapes of turn-of-the-century Middle Europe. The book also features interviews with costume designer Milena Canonero, composer Alexandre Desplat, lead actor Ralph Fiennes, production designer Adam Stockhausen and cinematographer Robert Yeoman; essays by film critics Ali Arikan and Steven Boone, film theorist and historian David Bordwell, music critic Olivia Collette, and style and costume consultant Christopher Laverty; and an introduction by playwright Anne Washburn. Previously unpublished behind-the-scenes photos, ephemera and artwork lavishly illustrate these interviews and essays. The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel stays true to Seitz's previous book on Anderson's first seven feature films, The Wes Anderson Collectionwith an artful design and playful illustrations that capture the spirit of Anderson's inimitable aesthetic. Together, they offer a complete, definitive overview of Anderson's filmography to date. Praise for the film, The Grand Budapest Hotel: Nine Academy Award nominations, including Best Picture, Directing, and Writing - Original Screenplay; Best Film - Musical or Comedy, Winner of the Golden Globe for Best Motion Picture, 5 B A F T A awards, including Best Original Screen Play; Best Production Design, Best Costume Design; Best Make Up & Hair and Best Original Music. |
Die Erde bei NachtBabak TafreshiGebundene AusgabeGebundenes Buch Neumond über der Skyline von Boston, Nordlichter über einem verschneiten Wald in Lappland, die Milchstraße über den imposanten Statuen der Osterinsel, Sternspuren über einem kleinen Dorf auf Maui: ' Die Erde bei Nacht' führt von hell erleuchteten Städten in die dunkelsten und entlegensten Regionen der Erde, zu historischen Stätten des Weltkulturerbes und modernen Sternwarten. Faszinierende Aufnahmen von über vierzig Fotografen aus fünfundzwanzig Ländern fangen die weltweit schönsten Landschaften und Kulturdenkmäler vor dem Hintergrund des nächtlichen Sternenhimmels ein. Sie zeigen besondere Himmelsereignisse wie Sonnen- oder Mondfinsternisse, machen mittels Langzeitbelichtung die Bewegung von Himmelskörpern sichtbar und lassen uns an Sternschnuppenschwärmen und atmosphärischen Lichterscheinungen teilhaben. Babak Tafreshi, Gründer und Leiter der internationalen Astrofotografen-Vereinigung ' The World at Night', beschreibt die astronomischen Phänomene sowie die Technik hinter den Nachthimmelaufnahmen und macht deutlich, wie wichtig und schützenswert die natürliche Dunkelheit der Nacht ist. |
Minimalistische Fotografie: Kunst und Praxis (Im Fokus)Denis DubessetTaschenbuchKunst und Praxis Broschiertes Buch Den Bildinhalt auf das Wesentliche zu reduzieren, ist eine der wichtigsten Aufgaben des Fotografen. Die konsequenteste Form dieses Ansatzes ist der Minimalismus, die Reduktion auf die Essenz eines Bildes bis hin zur Abstraktion. Denis Dubesset zeigt, wie man "aus wenig viel macht", wie einfache Kompositionen und einfache Sujets zu stimmungsvollen, starken Bildern führen. Und auch der vom Autor propagierte materielle und technische Aufwand folgt dem Ansatz des Minimalismus: Mit einfachen Mitteln und der Konzentration auf das Wesentliche entstehen überzeugende Ergebnisse. Der Autor illustriert dies mit vielen seiner Arbeiten und er zeigt anhand von Beispielen den Unterschied zwischen konsequent komponierten minimalistischen Fotografien und geknipsten Bildern. |
Architekturfotografie: Technik, Aufnahme, Bildgestaltung und NachbearbeitungAdrian SchulzGebundene Ausgabe |
Der Start in die Porträtfotografie: Menschen gekonnt in Szene setzen. Verständlich erklärt - für Anfänger geeignetDirk SchiffTaschenbuchMenschen gekonnt in Szene setzen. Verständlich erklärt - für Anfänger geeignet Broschiertes Buch Ausdrucksstarke Porträtaufnahmen leicht gemacht! Die leicht verständliche Starthilfe für alle, die gerne bessere Porträtfotos machen möchten: Welche Kameraeinstellungen sorgen für einen professionellen Look? Wie setze ich natürliches und künstliches Licht perfekt ein? Wie fokussiere ich richtig? Alle Fragen, die sich dir beim Start in die Porträtfotografie stellen, werden verständlich erklärt. Dazu gibt es viele Workshops zum Nachfotografieren - hier wird anhand von Beispielfotos Schritt für Schritt erklärt, wie du deine Bildideen ganz einfach umsetzen kannst. Der perfekte Ratgeber für alle, die Menschen besser in Szene setzen möchten! |
William Claxton. Jazzlife (Fo)Joachim E. BerendtGebundene AusgabeGebundenes Buch Im Jahre 1960 reisten der Fotograf William Claxton und der renommierte Musikkenner Joachim Berendt auf den Spuren des Jazz durch die Vereinigten Staaten. In Konzertsälen und neben Marschkapellen, in Seitenstraßen und in U-Bahnhöfen versuchten sie dieses lebendige, atmende, pulsierende Musikphänomen zu dokumentieren, das Amerika über alle Klassen- und Rassenschranken hinweg in seinen Bann zog. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit zwischen Claxton und Berendt war Jazzlife, ein bei Sammlern überaus begehrter Bildband, der fernab klischeehafter Vorstellungen von verrauchten Jazz-Kaschemmen zu ergründen versuchte, was diese originärste aller amerikanischen Kunstformen eigentlich ausmachte. Ob in New Orleans und New York, in St. Louis, Biloxi, Jackson, L A oder Newport - Claxton und Berendt waren zur rechten Zeit am rechten Ort, um der " Kunst des Moments" Gesichter zu geben. Mit Bildern von Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane und vielen anderen ist dieses Buch Dokument einer großartigen Epoche und eine liebenswerte persönliche Hommage an eine einzigartige Kunstform - ein Klassiker. |