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Filmtheorie 04 | |
Mit Filmen sehen lernen (edition suhrkamp)Autor: Wolfgang M. Schmitt
Taschenbuch, 06.01.2025
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Wenn sonst nichts klappt: Wiederholung wiederholen: In Kunst, Popkultur, Film, Musik, Alltag, Theorie und Praxis (Polypen)Herausgeber: Sabeth Buchmann, Alexander Mayer, Karolin Meunier, Stefan Moos, Erich Pick, Martina Rapedius, Thomas Rindfleisch, Mirjam Thomann, Sabin Tünschel
Taschenbuch, 04.07.2005
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Film- und FernsehanalyseAutor: Lothar Mikos
Taschenbuch, 03.04.2023
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Narrative, Apparatus, Ideology: A Film Theory ReaderAutor: Philip Rosen
Taschenbuch, 01.08.1986
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»Schau mir in die Augen, Kleines«: Die Kunst der Dialoggestaltung (Praxis Film)Autor: Oliver Schütte
Buch, Broschiert, 19.01.2022
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Hard Core: Power, Pleasure, and the "Frenzy of the Visible": Power, Pleasure, and the Frenzy of the Visible, Expanded EditionAutor: Linda Williams
Taschenbuch, 01.03.1999
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Reinventing Hollywood: How 1940s Filmmakers Changed Movie StorytellingDavid BordwellGebundene AusgabeHow 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling Gebundenes Buch |
Film Posters of the Russian Avant-Garde (Bibliotheca Universalis)Susan PackGebundene AusgabeS I E H E M E I N F O T O |
Kino der Unordnung: Filmische Narration und Weltkonstitution bei Nicolas RoegKeyvan SarkhoshTaschenbuchFilmische Narration und Weltkonstitution bei Nicolas Roeg Broschiertes Buch Nicolas Roeg, der für Filme wie " Don't Look Now", " Walkabout" und " The Man Who Fell to Earth" bekannt ist, war nie ein Regisseur, mit dem sich das Publikum und die Kritiker leicht getan haben. Dies ist mindestens so sehr dem Inhalt seiner Filme geschuldet wie ihrer Erzählweise, die sich dem Prinzip der Unordnung verschrieben hat. Keyvan Sarkhosh zeigt: In impliziter Auseinandersetzung mit und dezidierter Abgrenzung von den Traditionen des klassischen Hollywood-Kinos setzen Roegs Filme an die Stelle eines auf linearen Erzählkonventionen basierenden Realismus ein vielschichtiges und verzweigtes Netz, in dem sich Raum und Zeit verbinden und verdichten. |
Die ewige Nachtfahrt: Mythologische Archetypen und ihre Repräsentationen im Film »Lost Highway« von David LynchHauke HaselhorstTaschenbuch |
Leinen los! Maritimes Kino in Deutschland und Europa 1912-1957 (Katalogbuch zu CineFest 2006)Taschenbuch |
Sculpting in Time: Reflections on the CinemaAndrei TarkowskijTaschenbuch |
»Schau mir in die Augen, Kleines«: Die Kunst der Dialoggestaltung (Praxis Film)Oliver SchütteTaschenbuchDie Kunst der Dialoggestaltung Broschiertes Buch Gute Dialoge zu schreiben ist für jeden Drehbuchautor eine Herausforderung und muss ständig aufs Neue trainiert werden: Der Dialog ist neben den visuellen Ausdrucksformen das ultimative Mittel, um Figuren Leben einzuhauchen und Szenen packend, rührend oder witzig zu gestalten. Der erfahrene Autor und Dramaturg Oliver Schütte zeigt, wie Sie wirkungsvolle und spannende Dialoge schreiben - und wie Produzenten, Redakteure und Script Consultants effektiv mit Autoren an Dialogen arbeiten können. Ob 10-minütige Webserie oder 50-stündiges T V-Format: Jedes Werk bringt neue Figuren mit neuen Herausforderungen an die Art und Weise, wie die Dialoge gestaltet werden. Dieses Buch gibt für alle Projekte Hinweise, wie Sie sich den Dialogen nähern können. |
Frankenstein und Belle de Jour: 30 Filmcharaktere und ihre psychischen StörungenGebundene AusgabeSind Autisten so wie Dustin Hofman in " Rain Man"? Bilden Filme wie " Das Schweigen der Lämmer" oder " Reine Nervensache" psychische Störungen realistisch ab? Oder sitzen Fachleute nur kopfschüttelnd im Kino ob der künstlerischen Freiheiten, die sich Hollywood Regisseure hier herausgenommen haben? In 30 höchst unterhaltsamen Essays erfahren Sie aus erster Hand ob die " Verrückten" im Film wirklich "richtig verrückt" sind. Ein interdisziplinäres Autorenteam - allesamt vom Fach und allesamt große Filmfans - wirft einen Blick hinter Kulissen und Stories und erläutert die Störung der Hauptcharaktere. Ganz nach I C D 10 und doch kein bisschen langweilig. Populäre Spielfilme mal aus einer ganz anderen Perspektive Für Experten amüsant - für Laien spannend und aufschlussreich. |
LIFE Gone with the Wind: The Great American Movie 75 Years LaterThe Editors of LIFEGebundene Ausgabe |
Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films (suhrkamp taschenbuch wissenschaft)Béla BalázsTaschenbuch" Die Grundlage der Filmkunst ist die Montage" hieß es zu Beginn der deutsche Ausgabe von Wsewolod Pudowkins Buch < I> Filmregie und Filmmanuskript von 1928. War die Montage für Pudowkin der Generator schlechthin der filmischen Erzählung, mit dessen Hilfe der Filmemacher vor allem die psychologische Kontrolle über den Zuschauer gewinnen sollte, radikalisierte Sergej Eisenstein, der zweite wichtige Vertreter des sowjetischen Film-Formalismus, die Rolle der Montage bis zur Auflösung sämtlicher narrativer und rezeptiver Konventionen: Ihr Ziel sollte es sein, über die Konfrontation disparater Einstellungen Ideen und ganze Begriffssysteme darzustellen und zu produzieren und den Betrachter am Ende zu einer intellektuellen Katharsis zu führen. < P> Der ungarische Schriftsteller, Filmemacher und Filmtheoretiker Béla Balázs, der zur fast gleichen Zeit seine beiden filmästhetischen Hauptwerke Der sichtbare Mensch (1924) und Der Geist des Films (1930) herausbrachte, unternahm einen Brückenschlag zwischen den beiden russischen Formalisten und entwickelte darin völlig originäre Positionen. Er war der faszinierende Inspirator Pudowkins und faszinierte Antipode Eisensteins, maßgeblicher Geburtshelfer bei der Emanzipation der Films zu einer autonomen Kunstform und zugleich kongenialer Rezipient der damals allenthalben aufblühenden Filmdiskurse. < P> Balázs ist mit < I> Der sichtbare Mensch der wohl kompletteste Entwurf einer Stummfilmästhetik gelungen: Durch deren zentrales formales Mittel der Großaufnahme, die die feinsten emotionalen und psychischen Reflexe in der Physiognomie des Darstellers zur Anschauung brachte, sieht er im Film die Möglichkeit, den Menschen neu zu entdecken. Lange vernachlässigte Wahrnehmungsmodi seien nun wieder zum Leben erwacht, hätte doch der Buchdruck mit der Zeit das Gesicht der Menschen "unleserlich" gemacht - die Dominanz der visuellen Kultur fortan und ihre medientheoretischen Appendizes finden sich hier schon in weiser Voraussicht. < P> Steht in < I> Der sichtbare Mensch das mimische und gestische Vokabular des Darstellers im Mittelpunkt - im letzten Kapitel schlägt Balázs für die dänische Stummfilmdiva Asta Nielsen gar ein Gebärdenlexikon vor, um ihr gesamtes Ausdrucksspektrum zu ermessen -, geht er in < I> Der Geist des Films über die Inszenierung vor der Kamera und ihre Reproduktion im Bild hinaus: Er widmet sich, unter dem Einfluss vor allem Eisensteins, Montage- und Bildkompositionstechniken. Gerade aber dessen Umsetzung der intellektuellen Montage lehnt er als Hieroglyphenfilme und Bilderrätsel ab und stellt dem sein Konzept des " Assoziationsfilms" gegenüber - Montage als offenes Wechselspiel zwischen den einzelnen Bildern und vor allem zwischen Leinwand und Betrachter, als " Suggestionsverfahren", das dem "irrationellen, halluzinativen Charakter der sinnlichen Wahrnehmung" sein Recht lasse. < P> < I> Der sichtbare Mensch und < I> Der Geist des Films setzen Standards, die uns - sei es im Kino oder überhaupt in unserer täglichen Wahrnehmung - zur Gewohnheit geworden sind. Sie sind faszinierende Zeugnisse einer Wieder- und Neuentdeckung des Sehens, und vielleicht hilft ihre Lektüre uns, die wir ob des Bilderübermaßes inzwischen mit Blindheit geschlagen sind, wieder ein wenig die Augen zu öffnen. < I>-Mark Stöhr |