Die Legende vom Ozeanpianisten (The Legend of the Pianist on the Ocean)
Ennio Morricone, Audio CD, Verkaufsrang 17120
Aus der Amazon.de-Redaktion Mit diesem Soundtrack setzt Ennio Morricone seine langjährige, 1988 bei dem schönen Liebes- und Lebensfilm Cinema Paradiso begonnene Zusammenarbeit mit Regisseur Giuseppe Tornatore fort. Doch anläßlich der Verfilmung des Romans Novecento von Alessandro Baricco war der Komponist und Orchestrator von über 400 Kinoproduktionen (Spiel' mir das Lied vom Tod, Ein Käfig voller Narren) nicht nur darin gefordert, einen Score beizusteuern, sondern überdies die komplexen Kompositionen Neunzehnhunderts zu entwerfen. Das ist nämlich der Name eines Findelkindes (dargestellt von Tim Roth (Pulp Fiction), das am 1.Januar 1900 auf dem Klavier im Tanzsaal des Passagierdampfers Virginia gefunden wird und das Schiff erstmals als Erwachsener verläßt, nachdem eine junge Frau sein Herz berührt hat. Die kreative Allianz mit Morricone erläutert Tornatore wie folgt: "Ich könnte einen Film nicht schreiben, drehen, schneiden und ihn Wochen vor Start dem Komponisten vorführen, auf daß er mir eilig eine Musiktapete liefert. Lieber bringe ich Musik und Bild am besten schon während des Scriptschreibens zusammen und lasse Ideen einander ergänzen. Auch Ennio schätzt diese Herangehensweise. Manchmal skizziere ich nur eine Szene und instinktiv ertastet er sie am Piano mit einer Melodie. So ist Neunzehnhunderts Beschreibung der Menschen mit Musikthemen aus Ennios Technik geboren. Außerdem sind sein Tempo und seine Einfälle grenzenlos - nahezu die gesamte Musik für diesen Film war vor Drehbeginn fertig, so daß ich sie am Set spielen und den Akteuren ein Mittel der Inspiration liefern konnte". Aufgrund seiner früheren Arbeiten für 1900 oder Es war einmal in Amerika ist Morricone, der die Klassik der Gegenwart nachhaltig geprägt hat, bereits bestens mit der Epoche, in welcher die facettenreiche Mixtur aus realistischer Fabel, modernem Märchen plus intimem Epos spielt, vertraut gewesen. Diese Tatsache erleichterte dem 1928 in Rom geborenen Italiener die Arbeit natürlich immens. So enthalten die zwanzig Stücke zahlreiche Klaviertitel, aber auch eine Reihe anderer Instrumentals, welche die faszinierende Atmosphäre an Bords eines Luxusdampfers heraufbeschwören und die rätselhafte Psyche des Ozeanpianisten widerspiegeln. Morricones Musik ist, von einigen beschwingten Ausflügen in den Jazz jener Zeit abgesehen, betont atmosphärisch, melancholisch, gefühlvoll. Das gilt auch für den von ihm geschriebenen Titelsong "Lost Boys Calling", bei dem der ehemalige Pink-Floyd-Kopf Roger Waters ("Dark Side Of The Moon", "The Wall") die Vocals und Edvard Van Halen (Hit: "Jump") ein bluesiges Gitarrensolo beigesteuert hat. Zwar fällt besagtes letztes Stück aus dem Rahmen, doch das schmälert dieses durchwegs tolle Album keinesfalls, das auch ohne Film puren Genuß garantiert! -Thomas Hammerl 1
CD:
Mission Impossible 2
Original Soundtrack, Audio CD, Verkaufsrang 49390
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Music For Films By Theo Angelopoulos
Eleni Karaindrou, Jan Garbarek, Audio CD, Verkaufsrang 44325
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Cinema Paradiso
Various, Audio CD, Verkaufsrang 54113
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DVDs:
City Hall
DVD, Verkaufsrang 42032
Product Description Eine Schiesserei in Brooklyn, N.Y., bieder ein kleiner Junge erschossen wird, löst einen Skandal aus, der Kreise bis in höchste politische Ebenen zieht. Der stellvertretende Bürgermeister Kevin Calhoun bemüht sich um eine lückenlose Aufklärung - doch dabei begibt er sich in einen unvorstellbaren
Aus der Amazon.de-Redaktion Nach dem Flirt mit der Kategorie Science Fiction (A.I. und Minority Report) beschäftigt sich Steven Spielberg in dieser rasanten und extravaganten Story mit der Karriere des außergewöhnlichen Trickbetrügers Frank Abagnale (Leonardo DiCaprio) und dessen Verfolger, dem hartnäckigen Agenten Carl Hanratty (Tom Hanks). Wie immer wurde John Williams als musikalischer Mitgestalter von Steven Spielberg gewonnen. Diese Legende der Filmmusik nutzt die Gelegenheit, bei diesem zwanzigsten gemeinsamen Projekt eine anspruchsvolle musikalische Reise zurück zu den Tagen zu unternehmen, in denen er noch unter dem Namen Johnny Williams bekannt war. Er wirkte damals als ehrgeiziger junger Pianist für Henry Mancini bei so früher Jazz-Filmmusik wie Peter Gunn mit. Nach der Erfahrung eines halben Jahrhunderts wirkt die Rückkehr von Williams zum Jazz seiner Jugendzeit wie klug durchdachte, aber vor Energie bebende Filmmusik, die auf jeden Fall mehr bewirkt als reine Nostalgie. Dan Higgins weist mit seinem sanften Saxofonklang beständig den Weg. Das Werk dieses so erfahrenen Komponisten wirkt auf den Zuhörer eher wie eine fantasievolle Neuerfindung als eine künstliche Wiederbelebung. Es beweist wieder einmal, dass Williams grundsätzlich im Stande ist, jede musikalische Stilrichtung zu seiner eigenen zu machen. Eine Reihe von Klassikern der Popmusik (unter anderem Sinatras "Come Fly With Me", Getz and Gilbertos "Girl From Ipanema", "The Christmas Song" von Nat 'King' Cole) liefern für die Epoche und die Handlung dieses Films die kräftigen Hintergrundfarben. Williams hingegen verleiht wie immer der beeindruckenden Sprache von Spielbergs Bildern mit seiner Musik die notwendige Vitalität. -Jerry McCulley
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Das Geisterhaus (The House Of The Spirits)
Hans Zimmer, Audio CD, Verkaufsrang 112424
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A Beautiful Mind
James Horner, Audio CD, Verkaufsrang 43000
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Aus der Amazon.de-Redaktion Dieser Film von Ron Howard behandelt die verwirrende Geschichte des Nobelpreisträgers John Forbes Nash Jr., einem begabten Mathematikprofessor der Universität Princeton, der jahrzehntelang an paranoider Schizophrenie litt. Ron Howard macht hieraus etwas wesentlich Geistreicheres als die typische Hollywood-Story vom zunächst aussichtslosen, aber dann doch noch erfolgreichen Kampf. Howard hat hier wie schon so oft mit James Horner zusammen gearbeitet. Dieser Komponist findet gekonnt die Nuancen für die schwierigen emotionalen Zustände im Film, und er trägt dazu bei, eine ergreifende Menschlichkeit zu vermitteln. Horners Aufgabe ist nicht unerheblich: mit den Mitteln der Musik das geheimnisvolle Reich mathematischer Theoreme darzustellen, vor deren Hintergrund sich diese Geschichte abspielt. Hierbei orientiert sich der Komponist stark an modernen Konzepten des Minimalismus, helle Klänge, die immer wieder in einer Orchesterpartitur auftauchen, die mit ihren ruhig nüchternen und grüblerischen Tonfarben immer offensichtlicher zum Spiegelbild von Nashs düsterer innerer Seelenlandschaft wird. Man hat Horner schon häufig vorgeworfen, dass er sich in seiner Filmmusik wiederholt, aber der neo-minimalistische Schachzug, der bei dieser nachdenklichen, idyllischen, postmodernistischen Klanglandschaft angewandt wird, erstickt solche Kritik im Keim. Nashs Triumph ist letztlich ein zutiefst persönlicher Sieg. Dieser wird von der walisischen Sopranistin Charlotte Church in ihrer heiteren Interpretation der von Horner und Will Jennings stammenden Ballade "All Love Can Be" gut vermittelt. -Jerry McCulley
