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Hannibal CD Soundtrack/KINO Nach zwei der faszinierendsten Thriller, die jemals auf amerikanischem Boden spielten, kommt es nun zur Konfrontation zwischen dem Serienmörder Hannibal Lecter und der FBI-Agentin Clarice Starling in Wien. Nach seinem Erfolg mit Gladiator haben der Komponist Hans Zimmer und der Regisseur Ridley Scott schnell wieder zusammengefunden. Hans Zimmer beschreitet einen völlig anderen musikalischen Weg als bei Howard Shores schmucklos-strenger Partitur für The Silence of the Lambs (Das Schweigen der Lämmer). Er zollt dem Schauplatz Florenz und dem kulturellen Niveau von Lecter seine Reverenz, und Zimmers Musik enthält viele Anspielungen an die klassische Musik. Es wird auf Mozart angespielt, eine atonale, subtile, verwirrende An der schönen blauen Donau ist zu hören und Chorwerke von düsterer Schönheit, die an die Heilige Messe und an Dies Irae erinnern. Neben einigen besonders pompösen und wirkungsvollen Kompositionen für Streicher und Andeutungen von Jerry Goldsmiths Wiener Musik für den Thriller The Boys From Brazil, werden die angstvollen, digital pulsierenden Klanglandschaften auf ein Minimum reduziert. Anthony Hopkins liefert drei von Lecters Monologen, die zwar effektvoll vorgetragen werden, die aber nach mehrfachem Hören ganz sicher weniger ansprechend sein werden. Zimmer demonstrierte sein Talent für faszinierende Melodien im Rahmen eines Thrillers bereits bei The Assassin und bei Beyond Rangoon, aber bei Hannibal hat er sich selbst übertroffen. Es herrscht eine geisterhafte, melancholische Größe bei großen Teilen dieser Filmmusik, der berauschende Effekt im Stil von Richard Wagner bei "To Every Captive Soul" und das heiter-elegische Finale vermitteln den Eindruck von einem morbiden bezaubernden musikalischen Traum. -Gary S. Dalkin
CD:
Swing Kids
Original Soundtrack, Audio CD, Verkaufsrang 92999
Preis:
18,98 EUR (Ab 20 € Bestellwert versandkostenfrei, Lieferbedingungen s.u.)
James Horner, Ausgabe vom 1998, Audio CD, Verkaufsrang 2571
SONY, SK60691, 13 Track Fans der Filmmusik von Titanic werden ganz sicher dieses Folgealbum begrüßen, eine Sammlung von Originalmusik und Hintergrundmelodien, die auf der ersten Schallplatte nicht zu finden war. Sie werden nicht enttäuscht sein. Die neu komponierten Stücke "Titanic Suite" und "Epilogue: The Deep and Timeless Sea" sind wie Mosaiksteine von James Horners eindringlichsten Themen aus dem Film. Trotz einiger holpriger Übergänge in "Suite"(in der Melodien von depressiver zu pathetischer Stimmung wechseln)kommen die Kompositionen, die vom "London Symphony Orchestra" und von den "Choirsters of King's College"(Cambridge)gespielt werden, gut an. Sie finden hier eine große Vielfalt wie zum Beispiel das lebendige "An Irish Party in Third Class" von Gaelic Storm und das Ensemble für Kammermusik I Salonisti mit "Alexander's Ragtime Band" und "Nearer My God to Thee". Es gibt nur wenige Fehlgriffe: Maire Brennans langatmiges Stück "Come Josephine, in My Flying Machine" ist schwerfällig und der Filmdialog, der einige Songs durchaus in ihrer Wirkung steigert(hierzu gehört auch Celine Dions "My Heart Will Go On") ist hier eher störend als wirkungsvoll. -Jason Verlinde
Michael Nymann, Various, Audio CD, Verkaufsrang 22591
Aus der Amazon.de-Redaktion Michael Nyman ist, neben Philip Glass und Steve Reich, sicherlich der arrivierteste und auch innovativste Komponist der sogenannten Minimal Art-Music. Dahinter verbirgt sich moderne Klassik, die sich zum Ziel gesetzt hat, mit möglichst wenig verschiedenen Tönen auszukommen, diese repetativ zu behandeln und gerade durch diesen Minimalaufwand an Tönen den Hörer in seinen Sog zu ziehen. Keine Frage, daß sich dieserart Musik perfekt zur Untermalung von Filmen eignet. Keine Frage auch, daß der Engländer Nyman einem größeren Publikum inzwischen vor allem durch seine Soundtrackarbeit ein Begriff ist, kaum aber durch seine regulären Arbeiten. Auslöser für diesen hohen Popularitätsgrad war die '93er-Arbeit für den wunderschönen Streifen der Australierin Jane Campion, Das Piano. Ganz dem Titel entsprechend, steht das Klavier natürlich im Vordergrund des Soundtracks. Und da Nyman ein begnadeter Pianist ist, läßt er sein Instrument richtiggehend sprechen: mal traumverloren, mal elegisch, mal völlig entrückt - stets ähnlich klingende Melodien, die sich im Laufe der Zeit neu erfinden und schließlich im betörenden Nichts zu verhallen scheinen. Zudem ist Nyman ein begnadeter Dirigent, und so ließ der Brite es sich nicht nehmen, einem nicht unbeträchtlichen Teil des Münchner Symphonieorchesters vorzustehen und dessen Melodien ebenfalls in die Musik zu integrieren. Den Soundtrack zu Das Piano zu beschreiben, fällt schwer: Irish Folk-Elemente finden hier ihren Platz, vertrackte Avantgarde, mystische Romantik. Vielleicht bringt man es folgendermaßen auf den Punkt - ein grandioses Hörerlebnis. Unbedingt empfehlenswert! -Michael Fuchs-Gamböck
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STAR WARS Episode 1 - The Phantom Menace (1999 UK 17-track soundtrack CD album featuring music composed and conducted by John Williams picture sleeve SK61816) Der Star-Wars-Zyklus, die mit einem Marketing-Blitzkrieg verbundene Sternen-Pop-Parabel von George Lucas, hat schon seit langem als unvergleichliches Phänomen für Film, Kultur, und Marketing Geschichte geschrieben. Phantom Menace, der ganz sicher am sehnsüchtigsten erwartete Film der neunziger Jahre, kehrt zu den Wurzeln der Saga zurück und gibt Lucas die Möglichkeit, die Geschichte der zentralen Figuren dieser Fabel auszuarbeiten und eine neue blendende Besetzung von Kampftruppen, Kontrahenten und fremden Reichen zu schaffen, mit denen und in denen diese agieren können. Alles was der Komponist John Williams daher zu tun hatte, war im wesentlichen, das beliebteste Rad der Welt noch einmal zu erfinden. Dieser legendäre Filmusik-Komponist ist dieser Herausforderung, die jeden anderen eingeschüchtert hätte, gerecht geworden. Er hat eine fantasievolle Partitur geliefert, deren Dynamik selbst den glühendsten Star-Wars-Fan überraschen und erfreuen sollte. Das Titelthema und einige wenige (ach so spärliche!) Takte eines vertrauten Jedi-Themas sind die einzigen Überbleibsel aus dem ursprünglichen Lexikon dieser Trilogie. Williams hat die Musiksprache dieser Saga, ihre stilistische Vielfalt und das Spektrum der Instrumente mit subtiler Meisterschaft weiter entwickelt. Die anspruchsvollste Überraschung des Komponisten ist die begrüßenswerte Hinzunahme von starken Chorelementen, die er in triumphalem Stil ("Duel of the Fates") und als bedrohliches Element ("Passage Through the Planet's Core") einsetzt. Wenn der Film auch im Wesentlichen von einem Jungen handelt(Anakin Skywalker, der später als Darth Vader verdorben und gerettet werden wird), der einzige Flirt mit kitschiger Sentimentalität ist bei dem unschuldig tänzelnden "Jar Jar's Introduction" zu finden. In der Tradition von Cantina und Max Rebos Band der vorhergehenden Trilogie beenden Williams und Lucas dieses musikalische Arrangement mit "Augie's Municipal Band" einem karnevalesken, ausgelassenen Stück, das nahtlos in die anschwellende Titelmusik des Komponisten übergeht. Williams mag zwar der Meister einer großen Filmmusik-Tradition sein, aber Phantom Menace ist der erfreuliche Beweis, dass er selten auf Nummer sicher geht ?- selbst wenn die Kraft mit ihm ist. -Jerry McCulley
![Once upon a Time in the West (Spiel mir das Lied vom Tod) [SOUNDTRACK] - Orchestra Ennio Morricone](http://ecx.images-amazon.com/images/I/61l9dQPNI5L._SL160_.jpg)
